À travers le film DIGGER, Hideo Kojima et Alejandro Iñárritu critiquent la fausse liberté numérique et l’abandon du monde réel.
À l’occasion de la sortie en salles de la comédie satirique DIGGER, le cinéaste Alejandro González Iñárritu s’est entretenu avec le créateur de jeux vidéo Hideo Kojima. Cet échange croisé chez Gizmodo a permis d’aborder la perte de repères du monde moderne, l’influence grandissante des téléphones portables et les dérives de la communication en ligne.
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Au-delà du simple exercice de promotion, cette rencontre rassemble deux visionnaires soucieux de la trajectoire prise par notre société hyperconnectée. L’accumulation des contenus numériques et le règne des réactions instantanées finissent par masquer les réalités palpables du quotidien. Les deux artistes dénoncent ainsi une forme de soumission silencieuse aux interfaces, où l’utilisateur croit agir souverainement alors qu’il ne fait que suivre les rails tracés par les plateformes.
Le réalisateur mexicain dénonce la manière dont les réseaux sociaux façonnent des jugements sans fondement chez les utilisateurs. « Notre nouvelle réalité consiste à ressentir une conviction ferme à l’égard de choses que nous n’avons même pas expérimentées. Cela se propage par les mots comme le virus de la grippe », affirme Alejandro González Iñárritu.
Face à la prolifération des algorithmes, Hideo Kojima souligne la perte de diversité dans nos parcours personnels et l’illusion d’indépendance créée par la technologie. « Le personnage de Tom répétait le mot liberté dans sa tirade de dix minutes, mais il s’agit en fait d’une contrainte. Nous pensons être très libres aujourd’hui, alors que nous sommes extrêmement limités », précise le concepteur japonais.
L’illusion de la liberté face au défi climatique et numérique
Cette restriction progressive de nos horizons culturels et intellectuels s’oppose directement aux promesses originelles du monde virtuel. Au lieu d’ouvrir sur l’inconnu, l’écosystème numérique restreint les trajectoires individuelles en personnalisant à l’extrême les flux d’informations. Cette dépendance invisible transforme l’usager en spectateur passif de ses propres désirs, un phénomène particulièrement visible auprès de la jeunesse.
Cette analyse est partagée par le réalisateur de Birdman, qui remet en question la place occupée par les outils numériques dans le quotidien des nouvelles générations. « Nous avons ce faux sentiment d’avoir reçu la liberté grâce à ces outils. En réalité, nous sommes loin d’être libres. Nous sommes les victimes et les esclaves de nos propres impulsions », explique Alejandro González Iñárritu.
En déviant l’attention des individus vers des affrontements virtuels, ce système nous éloigne également des véritables urgences matérielles qui menacent la planète. L’obsession pour les faux débats numériques occulte les dégradations concrètes subies par l’environnement naturel. Interrogé sur le changement climatique et l’impact de l’activité humaine sur la planète, le cinéaste conclut son propos par un avertissement direct sur la survie de notre espèce.
« L’autre guerre que nous menons s’attaque à la nature. Nous la considérons comme une simple ressource, mais nous sommes la nature. Si nous la détruisons, cela causera notre propre perte. La Terre sera dans un état parfait, ce sont simplement les humains qui auront disparu », déclare Alejandro González Iñárritu.
En faisant dialoguer le septième art et l’industrie vidéoludique, cette confrontation d’idées rappelle la responsabilité des créateurs face à l’aveuglement collectif. Plutôt que d’alimenter le bruit ambiant des réseaux sociaux, Alejandro González Iñárritu et Hideo Kojima invitent le public à retrouver le chemin des salles obscures et des expériences partagées. C’est en questionnant nos habitudes de consommation et en acceptant d’échanger autour des œuvres que nous pourrons sortir de l’isolement artificiel imposé par nos écrans.
