Avec Scary Movie 6, la famille Wayans signe son grand retour pour une suite généreuse en forme de règlement de comptes méta.
Pour comprendre la note d’intention de Scary Movie 6, il faut revenir sur une trajectoire bien plus vaste que celle d’une simple suite de films. L’aventure de cette franchise mythique se lie de manière intime à l’évolution des frères Keenen Ivory, Shawn et Marlon Wayans face à une industrie hollywoodienne avide de rentabilité immédiate. Ce retour aux sources permet de mesurer le fossé entre leur vision artistique de départ et la dénaturation progressive d’un genre qui a fini par s’effondrer sous le poids de ses propres excès.
La réussite initiale du premier opus repose sur une maîtrise absolue des mécanismes du cinéma d’horreur. Les frères Wayans ne se contentaient pas d’aligner des clins d’œil pour déclencher le rire, mais construisaient de véritables intrigues policières portées par des personnages forts comme Cindy Campbell ou Brenda Meeks. Cette exigence narrative s’accompagnait d’une liberté de ton et d’un regard multiculturel inédit, transformant cette satire des codes du slasher en un immense phénomène commercial et culturel.
Le divorce brutal avec les producteurs Bob et Harvey Weinstein après le deuxième volet marque le début d’une longue traversée du désert. La reprise en main par David Zucker puis l’explosion de productions paresseuses menées par le duo Friedberg et Seltzer ont réduit l’exercice à un catalogue de vannes grossières sans cohérence réelle. En confiant les rênes à des imitateurs au détriment du scénario, Hollywood a ringardisé le genre tout entier, rendant ce retour de la famille d’origine indispensable pour reprendre un territoire volé.
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La revanche méta de la famille Wayans
Vingt-cinq ans après un divorce de nature brutale avec la production d’origine, la famille Wayans reprend enfin les rênes de sa création. Soyons clairs, si vous n’avez jamais été client de leur style et si pour vous Scary Movie 3 recèle les meilleures scènes parodiques, vous n’aimerez pas ce sixième opus. Ce retour aux affaires ne cherche pas la subtilité, mais déploie une générosité dans l’écriture qui faisait défaut aux derniers volets de la franchise. Loin d’être un simple catalogue de clins d’œil, ce scénario se construit comme un véritable règlement de comptes face à l’industrie du cinéma.
Marlon et Shawn Wayans signent ici une satire industrielle inattendue portée par une vision d’auteur, où le nom de leur dynastie résonne plus fort que le nom du tueur masqué. À mesure que l’intrigue progresse, Scary Movie 6 semble moins intéressé par l’identité de son assassin que par la reconquête symbolique d’une marque dont les créateurs historiques avaient été écartés. Les personnages brisent régulièrement le quatrième mur pour dénoncer la perte de leur licence à l’époque de la société Miramax. Tout le troisième acte se transforme en une vengeance familiale limpide où l’on revendique haut et fort la propriété légitime de cet univers face aux orientations passées de David Zucker.
Le film utilise la structure des derniers volets de la saga Scream (Scream 5 et 6) pour dérouler un fil rouge policier de forme cohérente et se moquer de la mode des legacy sequels. Les scénaristes s’emparent de ce principe de transmission entre anciennes gloires et jeunes recrues pour mieux en dynamiter les rouages. Autour de Cindy Campbell, devenue une ermite de type survivaliste aux cheveux blancs en parodie directe du retour de Jamie Lee Curtis dans le film Halloween de 2018, et de sa complice Brenda Meeks, transformée en mère de famille protectrice, le film réunit le duo de la formule d’origine. L’alchimie entre Anna Faris et Regina Hall reste intacte. Elles portent l’écran grâce à une complicité immédiate. Face à elles, les spectateurs découvrent une nouvelle génération de victimes avec les enfants des héroïnes, dont la jeune Sara Campbell (Olivia Rose Keegan), qui livre une imitation parfaite des expressions de sa mère.
La mise en scène de Michael Tiddes manque toutefois de rigueur pour magnifier une ouverture pourtant de bonne facture. Le réalisateur peine à accompagner pleinement les ambitions du projet et gâche de superbes idées par un manque de souffle visuel. Le rythme se montre ainsi inégal, notamment au cours d’un deuxième acte plus faible où les icônes historiques s’effacent temporairement au profit des nouveaux visages de la ville de Woodsville (les fans de Scream comprendront la référence à Woodsboro). Ce choix de structure souligne que l’âme de la franchise repose uniquement sur les créateurs d’origine. Le film perd son énergie dès que les Wayans s’éloignent. De plus, plusieurs coupes visibles au cours du montage laissent de côté des parodies de films d’horreur comme Longlegs, réduites à une simple apparition durant le générique de fin. Ces ellipses frustrantes confirment l’existence d’une version longue amputée en postproduction, un montage plus généreux que nous devrions découvrir lors de la future sortie en DVD et Blu-ray.
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Une avalanche de références
La force de Scary Movie réside dans son refus des concessions et sa volonté de tirer à balle réelle sur tout le monde, des excès du politiquement correct aux positions de la droite réactionnaire. Le film s’amuse du choc de culture entre les survivants des années 2000 et les adolescents d’aujourd’hui. Les scénaristes tournent en dérision les codes de notre époque, de l’usage des pronoms aux mouvements sociaux, sans pour autant tomber dans la méchanceté gratuite. La satire s’exprime notamment à travers le personnage de la fille de Brenda, adepte de la justice sociale même face au danger d’une agression.
Plus calme que l’opus original dans son rythme de croisière, Scary Movie 6 privilégie une structure posée à un enchaînement ininterrompu de punchlines. Cette générosité dans l’écriture implique fatalement du déchet. À vouloir tout tenter, le film n’évite pas les baisses de régime et plusieurs gags tombent à plat. C’est le cas du détour fantastique et musical de Shorty Meeks autour de Get Out. Si la séquence s’avère un peu plate à l’exécution, elle témoigne d’une envie folle de proposer de vrais sketchs construits plutôt que de simples clins d’œil jetables. Le personnage de Ray Wilkins fonctionne quant à lui toujours lors d’une confession dans une église. Une allusion habile à une autre œuvre culte des frères Wayans, dont une suite pourrait être leur futur travail, ravira les nostalgiques.
Au-delà de ces baisses de régime, l’efficacité de cet humour repose entièrement sur un prérequis de taille. Le public doit posséder une connaissance totale de la culture populaire, des faits sociaux et de la politique de ces quinze dernières années. De The Substance à Sinners en passant par Weapons, M3GAN ou Premonition, les scénaristes ont voulu rattraper plus d’une décennie de buzz en un seul film. Si ces clins d’œil vous échappent, le scénario vous laissera sur le carreau. Ce choix d’écriture fait peser un doute sur le succès en salles de cette production auprès des plus jeunes, qui risquent de perdre le fil face à ce trop-plein de rappels cinématographiques.
Le sursaut d’un genre enterré
Malgré ces défauts de fabrication, ce retour aux sources s’impose comme une surprise de choix. Ce n’est pas le sommet d’humour absolu du premier opus, mais une écriture généreuse qui mérite plusieurs visionnages pour en saisir toutes les subtilités. Les Wayans prouvent qu’ils n’ont rien perdu de leur esprit de provocation.
Si le récent reboot de Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? a tenté maladroitement de redonner vie à l’humour ZAZ avec Liam Neeson et Pamela Anderson, Scary Movie 6 s’impose comme un objet bien plus viscéral. Malgré ses défauts et ses baisses de régime, cette suite prouve que la parodie n’est pas un sous-genre paresseux mais un exercice d’auteur exigeant, capable de digérer l’évolution du cinéma d’horreur moderne. En profitant d’une nouvelle mine d’or de codes identifiables, de Get Out à The Substance, les Wayans ne signent pas un simple coup de nostalgie commerciale. Ils rappellent à Hollywood comment insuffler de l’intelligence dans l’absurde, portant sur leurs épaules l’espoir de voir renaître un genre parodique que l’on croyait définitivement enterré.
