Nicolas Cage revient sur les choix forts de son parcours, ses risques artistiques et sa vision de l’évolution des plateformes.
Au-delà de sa performance physique dans la peau de Spider-Noir, Nicolas Cage a levé le voile chez Deadline sur les raisons qui l’ont poussé à accepter ce tout premier premier rôle à la télévision. Ce saut vers un format de longue durée représente une suite logique pour ce professionnel, qui refuse la stagnation depuis ses débuts. Sa trajectoire s’appuie sur une philosophie précise, partagée autrefois lors d’une rencontre avec une figure majeure de la musique britannique.
L’acteur se souvient des mots de cette rencontre décisive : « Quand j’ai rencontré David Bowie, je lui ai demandé : « Comment fais-tu ? Comment fais-tu pour te réinventer sans cesse ? Tous ces personnages différents, Ziggy Stardust, etc. » Et il m’a juste dit : « Je ne me suis jamais installé dans le confort avec ce que je faisais. » Et cela a signifié quelque chose pour moi. Cela signifiait qu’il prenait des risques, et qu’ils étaient risqués. »
Cette volonté de se positionner comme un éternel apprenti plutôt que comme un expert accompli guide ses choix vers des défis inédits. Le format télévisuel sur toute une saison lui est apparu comme une opportunité idéale pour sortir de ses habitudes et développer sa confiance professionnelle.
Le comédien porte également un regard lucide sur les mutations de l’industrie hollywoodienne, notamment sur l’essor de la diffusion numérique. Il rappelle que son implication auprès des services de vidéo à la demande a devancé la tendance générale, malgré les critiques sévères de l’époque.
Nicolas Cage explicite cette transition industrielle : « Naviguer dans l’industrie, pour ainsi dire, n’est pas quelque chose que je fais habituellement. Mais j’y ai pensé davantage parce que les puits s’assèchent. Et vraiment, j’étais favorable au streaming il y a longtemps, avant que ce ne soit à la mode. Les médias disaient : « Oh, il fait des films destinés directement au streaming », comme si c’était du jamais vu, comme si c’était une honte pour moi. Mais aujourd’hui, tout prend cette direction. C’est comme lorsque Halston est allé créer des robes pour JCPenney, qu’ils l’ont largué, et que les snobs l’ont exclu. Aujourd’hui, tout le monde le fait. »
Selon son analyse, ce mode de distribution garantit la pérennité du travail des comédiens et permet au public de revisiter les productions sous la forme de collections numériques. Ce rapport direct avec les œuvres fait écho à ses propres habitudes de cinéphile, lui qui apprécie le visionnage répété des réalisations de Stanley Kubrick pour y déceler de nouveaux éléments.
