Le studio Screen Burn Interactive présente Silent Hill: Townfall à travers un trailer de gameplay inédit et technique sur consoles.
Après deux ans de silence radio, Silent Hill: Townfall sort enfin de l’ombre avec une proposition qui bouscule les codes de la licence. Le studio écossais Screen Burn Interactive, soutenu par Annapurna et Konami, impose une vue à la première personne sur l’intégralité de l’aventure. Ce choix radical ne relève pas du gadget mais transforme la perception du danger en restreignant le champ de vision.
Le joueur subit l’environnement de manière frontale, où chaque recoin de la ville de St. Amelia peut dissimuler une menace invisible. Cette proximité renforce l’aspect tactile des énigmes et rend les interactions avec les objets bien plus concrètes que dans les épisodes classiques.
L’analogique remplace la radio
L’innovation principale réside dans le CRTV, un petit téléviseur portatif analogique qui succède à la célèbre radio grésillante. Simon Ordell, le protagoniste, utilise cet outil pour capter des ondes mystérieuses et des signaux vidéo cryptiques. Au-delà de l’ambiance VHS, ce dispositif permet de localiser les ennemis à travers les parois et guide le joueur dans la brume. Simon doit manipuler les fréquences manuellement, transformant la recherche de signaux en un exercice de tension constante. Cette mécanique s’accompagne d’un système de « Coup d’œil » permettant de scruter les alentours depuis une cachette sans s’exposer totalement aux facultés sensorielles des créatures.
Une survie viscérale dans la brume écossaise
Le système de combat délaisse la mise à distance pour une brutalité immédiate. Si Simon manie des armes de fortune comme des tuyaux ou des planches, le jeu valorise l’infiltration et la fuite. Les ennemis traquent le joueur de façon dynamique, l’obligeant à gérer ses ressources avec parcimonie. L’ambiance sonore et visuelle puise sa force dans le « Haar », cette brume maritime épaisse des côtes écossaises, recréée ici avec le moteur Unreal Engine. Ce brouillard bleuté efface les repères et s’accorde avec le fardeau émotionnel de Simon, venu sur l’île suite à un appel téléphonique l’enjoignant de confronter ses propres tourments.
La version PlayStation 5 profite pleinement de la manette DualSense pour amplifier cette sensation d’oppression. Les vibrations haptiques permettent de ressentir le poids des pas d’un poursuivant ou la résistance des gâchettes lors des affrontements. Bien que l’équipe ne compte que trente développeurs, les responsables présentent ce titre comme un volume massif et complet, désormais disponible en liste de souhaits sur les boutiques numériques avant son lancement prévu cette année.
Cette alliance entre les trois entités permet à Screen Burn Interactive de conserver une identité forte tout en bénéficiant de ressources techniques conséquentes. Le réalisateur Jon McKellan souligne d’ailleurs que son équipe a bénéficié de tout le temps nécessaire pour parfaire cette vision sans compromis. Cette autonomie se traduit par un soin extrême apporté à la ville de St. Amelia, où le studio a littéralement numérisé des textures réelles prélevées sur la côte est de l’Écosse. En utilisant la technologie Nanite, les développeurs superposent des couches de sédiments, de mousses et d’usure sur chaque bâtiment pour ancrer l’exploration dans un réalisme presque photographique.
Un protagoniste face au poids de la culpabilité
Simon Ordell ne débarque pas dans cet enfer par hasard. L’intrigue repose sur un appel téléphonique mystérieux qui force cet homme nuancé à revenir sur les lieux pour « en finir ». Le scénario explore les strates de la culpabilité humaine et la difficulté de réparer les erreurs passées. Chaque rencontre avec d’autres personnages dans la ville épaissit le mystère, car les liens qui les unissent à Simon se dévoilent uniquement par une analyse minutieuse de l’environnement.
La vue à la première personne sert ici de levier narratif : elle place le joueur directement dans l’intimité de Simon, l’obligeant à observer chaque détail pour comprendre son propre fardeau.
L’art du mystère et de l’analyse
Contrairement à une production d’action classique, ce titre privilégie les découvertes intellectuelles. Les énigmes exploitent la perspective subjective pour forcer une attention particulière aux indices visuels et sonores captés par le CRTV. Le producteur Motoi Okamoto confirme que cette approche artisanale vise un public en quête d’une expérience plus sophistiquée, où l’atmosphère de l’Autre-monde et l’esthétisme macabre se répondent. En combinant ces puzzles tactiles avec des moments de tension furtive, le titre assure une continuité avec l’esprit psychologique de la franchise tout en proposant une forme inédite.
La gestion des monstres illustre parfaitement cette volonté de surprendre. Ces créatures ne se contentent pas de suivre un script préétabli, car elles utilisent leurs sens pour débusquer Simon. Le joueur doit donc apprendre à interpréter les signaux analogiques de son téléviseur de poche pour anticiper les mouvements ennemis. Cette dynamique de traque permanente transforme la ville en un terrain de jeu où la vigilance reste le seul rempart contre une mort brutale.
Les frères McKellan ont personnellement arpenté les rivages de St Monans pour capturer l’essence de cet isolement maritime. Ils ne cherchent pas uniquement à copier un paysage, mais à retranscrire une angoisse existentielle propre à ces villages de pêcheurs où le temps semble figé. Chaque ruelle inclinée et chaque mur de pierre dans le jeu proviennent de clichés pris sur le terrain, souvent à l’aube, pour saisir cette lumière bleutée si particulière au crépuscule.
Cette authenticité géographique confère à St. Amelia une dimension tangible, presque physique, qui renforce le sentiment de malaise lors des phases d’exploration.
Une collaboration technique et artistique inédite
L’implication d’Annapurna Interactive garantit une narration qui repousse les limites habituelles du genre horrifique. L’éditeur soutient la vision de Screen Burn en leur offrant une liberté totale, ce qui permet au studio de transformer des souvenirs personnels en mécaniques de jeu. Le concepteur principal, Graeme McKellan, explique notamment comment sa propre expérience de la maladie et de la fièvre durant sa jeunesse a influencé la création de cette atmosphère de « rêve fébrile ». Le moteur Unreal Engine traite ainsi des siècles d’histoire à travers des amas de vieux tissus, de bâches et de textures organiques qui jonchent le sol de la cité.
Cette minutie transforme chaque interaction avec la manette DualSense en un prolongement des sens de Simon. Le joueur ressent la résistance du vent ou l’humidité de l’air à travers les retours haptiques, tandis que les sons environnants s’échappent du haut-parleur pour briser le silence oppressant. Le titre se présente ainsi comme une lettre d’amour à la franchise, conçue par des passionnés qui ont grandi avec les premiers épisodes. En fusionnant cet héritage avec des technologies modernes, l’équipe livre une expérience où l’analyse et la réflexion deviennent les seules clés pour survivre à la brume.
Silent Hill: Townfall sera disponible cette année sur PlayStation 5, Steam et Epic Games Store.
