Après être revenue sur la longue période de silence imposée par Marvel Studios et sur la gaffe mémorable de Steve Lacy lors du tapis rouge, Sadie Sink lève le voile sur la conception artistique de son personnage dans ‘Spider-Man : Brand New Day’. Faisant suite aux annonces de casting concernant Samara Weaving et Kit Connor, cette nouvelle incursion dans les coulisses du tournage permet de comprendre comment l’actrice s’est appropriée l’une des figures les plus puissantes de l’univers des mutants.
Construire l’incarnation d’une adolescente brisée
Sous la direction de Destin Daniel Cretton, la comédienne n’a pas cherché à endosser les habits traditionnels du grand antagoniste de cinéma. En collaboration étroite avec le cinéaste, l’approche retenue s’est orientée vers une vulnérabilité brute, loin des caricatures de superproduction.
Au cours d’un entretien accordé à Variety, elle détaille les motivations profondes insufflées à son personnage :
« Ils m’ont dit que j’étais la méchante, mais qu’en fait tu n’es pas la méchante, c’est comme ça que je l’ai jouée. Je ne voulais pas trop pencher vers cette aura de méchante. Parce que dans sa tête, c’est totalement justifié. Ce que je veux dire, c’est que je suis d’accord. Je pense que ça l’est. »
L’intégration d’un passé dramatique, matérialisé notamment par sa quête obsessionnelle pour retrouver sa sœur Sara détenue par le Department of Damage Control (DODC), a permis d’apporter une épaisseur psychologique indispensable à ses actions à l’écran. Alors que les agents dirigés par Bill Metzger semblent cacher la vérité sous le mystérieux nom de code « V-Max », la cruelle réalité éclate au grand jour dans la prison : il ne s’agit ni d’une arme ni d’un protocole technologique, mais de la simple étiquette usée sur la grille d’aération au-dessus de sa cellule, le dernier repère visuel de sa sœur disparue. Interrogée sur cette révélation scénaristique qui a provoqué des sursauts d’étonnement dans les salles, la comédienne se rappelle sa surprise initiale :
« Eh bien, au début, je me suis dit : ‘Est-ce que la sœur est dans le conduit d’aération ?’ [Rires.] Puis j’ai continué à lire le script, et je me suis dit : ‘Oh mon dieu, attends, c’est tellement mieux que ça ne veuille absolument rien dire.’ »
Elle ajoute concernant cette prise de conscience brutale : « Elle s’accrochait à l’espoir de revoir sa sœur, et puis obtenir la confirmation que non, c’est là que ma sœur est morte, c’est une réalisation assez brutale. »
Entre exigences physiques et connexions émotionnelles
Donner vie à une mutante d’un tel calibre implique également des investissements corporels considérables sur les plateaux. Entre les heures d’attente et les soubresauts violents lors des séquences d’expérimentation où son esprit est sondé, le corps de la jeune actrice a été rudement sollicité :
« Oh mon dieu ! Merci beaucoup de demander. Maintenant que j’y pense, j’ai l’impression d’avoir passé une semaine dans cette chaise, à tourner toutes ces [scènes], parce qu’on devait filmer tellement de plans différents. Donc j’ai longuement patienté dans cette chaise, et mon cou, ouais, je le sentais vraiment. Quand tu regardes le film, ça passe en une seconde, mais non, tu es là toute la journée, juste à te débattre. »
Cette dimension physique s’est prolongée dans la gestion des scènes de contrôle mental aux côtés de ses partenaires. Concernant sa collaboration avec Tom Holland et la séquence finale où ses motivations trouvent un écho salvateur, elle précise :
« J’étais tellement excitée d’arriver à cette scène juste parce qu’on a l’impression que chaque scène avant celle-ci la montre en train de réprimer ses émotions ou sa douleur, et de gérer ça à travers ses pouvoirs ou en manipulant les autres. Mais c’est un peu le moment où les murs s’effondrent quand elle entend tout ce qu’elle a besoin d’entendre à ce moment-là. »
Enfin, la comédienne évoque avec humour ses petits souvenirs matériels de tournage et la perspective de voir son costume repris par les adeptes de cosplay : « Je n’y avais même pas pensé, mais j’espère voir beaucoup de Jean Grey. Ce serait cool. C’est un costume super facile à recréer. Le costume en lui-même est simple, mais tout le travail que vous avez fait était délicat. »
La comédienne a ensuite évoqué le film X-Men de Jake Schreier, et les dynamiques amorcées par les arrivées de Samara Weaving et Kit Connor.
