Pour cette interview exclusive, nous avons eu la chance avec metalgearsolid.be de nous entretenir avec Lionel Lovisa, l’un des développeurs français de Kojima Productions qui a notamment travaillé sur Metal Gear Solid 4 et Peace Walker ! Si son nom vous est (encore) inconnu, sachez que vous connaissez son visage ! En effet, ces derniers mois, Lionel était présent sur certaines images du Fox Engine dévoilées par Hideo Kojima. Saviez-vous que Lionel fait même une apparition dans Metal Gear Solid 4 ?

« Hey ! » (Lionel – Acte III – Metal Gear Solid 4)

Avec Teppei Takehana, vous faites partie des deux français qui travaillent chez Kojima Productions. Comment êtes-vous devenu développeur chez Kojima au Japon ? Quel a été votre parcours ?

Depuis tout petit déjà, je suis passionné par l’informatique et les jeux vidéo. Pas seulement le jeu en lui-même, mais tout ce qui se rapporte à la création du jeu. Le problème c’est qu’il y a environ 15 ans de ça en France, quand j’ai dit à la conseillère d’orientation : « je veux faire des jeux vidéo », elle m’a regardé avec désarroi et elle m’a presque demandé ce qu’était un jeu vidéo ! En terminal, j’ai fait de nombreuses recherches personnelles en France, à l’étranger et bien sûr au pays du soleil levant (à l’époque, pays rêvé en ce qui concerne les jeux vidéo). C’est au Japon, que j’ai trouvé une école spécialisée dans la création de jeux vidéo, qui appartient à Konami. J’ai décidé que c’était là que je voulais aller.

Après un séjour au Canada pour parfaire mon anglais, je me suis embarqué pour le Japon. Ne parlant pas un mot de japonais, j’ai dû tout d’abord apprendre la langue pendant un an. Ensuite, j’ai intégré le centre de formation de Konami pendant 2 ans et demi où j’ai appris la programmation et le game design. J’ai ensuite passé les concours internes d’entrée chez Kojima Productions. J’y travaille depuis 2006.

L’entrée du building de Konami à Tokyo.

Vous avez travaillé sur Metal Gear Solid 4 et Metal Gear Solid: Peace Walker. En quoi consistait votre travail ?

Sur Metal Gear Solid 4, je travaillais sur les outils de compression d’animation et de création de cinématiques. Puis, je suis passé sur l’intelligence artificielle du jeu et à l’implémentation des NPC (Non-Player Character) dans les niveaux. On peut d’ailleurs m’apercevoir dans la gare de l’acte 3 faire un signe de la main.

Pendant le développement de Peace Walker, je m’occupais plus particulièrement du pipeline de création d’animation. Un travail qui n’est pas spécifique à Peace Walker car ce sont des outils qui sont utilisés sur tous les jeux de Kojima Productions. J’ai aussi participé aux modifications finales du jeu pour qu’il soit conforme à la qualité voulue par le studio.

On peut appercevoir Lionel dans Metal Gear Solid 4.

Comment se passe une journée type chez Kojima Productions ? J’imagine qu’il ne faut pas être pointilleux sur les heures de travails supplémentaires.

Tout dépend la période de création du jeu. En période de finalisation, il y a énormément de travail car il y a toujours un petit quelque chose en plus que l’on voudrait mettre sur le disque, un petit détail, une réaction, … Pour le reste du temps, tout dépend aussi de la tâche qui nous est attribué. Pour ma part, je travaille beaucoup avec les designers pour régler leurs problèmes techniques. Je passe souvent ma matinée à faire le tour des différentes sections pour vérifier l’avancement des derniers modèles et animations. Et je passe l’après-midi à fixer les problèmes du moment. J’essaie aussi de rendre la vie de nos designers plus facile en optimisant nos outils suivant l’évolution du projet.

Lionel Lovisa à son bureau chez Kojima Productions.

Les jeux Kojima productions se vendent très bien en Occident. Est-ce qu’il vous arrive de conseiller Hideo Kojima avec votre regard occidental ?

Toute l’équipe donne son avis sur les jeux en cours. Mais en ce qui concerne Hideo Kojima, ses connaissances sur le monde Occidental sont peut-être plus poussées que les miennes et il sait en général très précisément ce qu’il veut. Donc « conseiller » serait un mot un peu fort.

En matière de programmation quel a été votre pire moment ? Et le moment où vous vous êtes le plus éclaté ?

En programmation, le pire c’est toujours le bug que l’on n’arrive pas à fixer, ni à reproduire. Qu’on pense avoir réparé, et qui finit par apparaître juste quand on n’a vraiment pas envie de le voir ! Les moments où, en général, je m’éclate le plus c’est quand le jeu est en phase de prototype car c’est à ce moment là qu’on s’autorise le plus de fantaisie, et qu’on se permet de rêver à une avalanche d’idées plus ou moins réalisables. Puis, la phase de finalisation. Car à 80-90%, on commence à vraiment voir le produit final et ça donne un vrai plus à la motivation.

Lionel a servi de modèle dans le Fox Engine.

A l’inverse de Metal Gear Solid 4, Peace Walker — limité par les capacités de la PSP — a demandé plusieurs tours de passe-passe. Les développeurs et les programmeurs ont du se surpasser. A quels obstacles avez-vous été confronté ?

Que ce soit la PSP, le PS3 ou toute autre plate-forme, les capacités sont toujours limitées quand on cherche à créer un jeu AAA. On cherche toujours à pousser la machine dans ses limites. C’est pourquoi, le travail d’optimisation sur la PSP ou la PS3 reste très similaire, même s’il ne se trouve pas forcement au même niveau technique. En tant que développeur, quel que soit les performances de la machine, on n’en a jamais assez.

Hideo Kojima, grand fan du 7ème art, invite ses collaborateurs à quitter plus tôt leur travail à condition d’aller voir l’un des films sélectionnés au préalable par le « maître ». Est-ce que ça vous est arrivé d’aller voir l’un des films proposés ?

Oui ça m’arrive très souvent de voir les films proposés, car le 7ème art reste une des principales sources d’inspiration. En fait, la condition pour quitter le travail à 5 heures le jeudi, n’est pas limitée à une sélection de films proposée par Hideo Kojima. Cela peut être n’importe quel film, livre, animation, ou toute autre activité qui pourrait apporter de nouvelles idées au studio.

Le panneau où sont présentés quelques suggestions de films.

Après Metal Gear Solid 2, Hideo Kojima a-t-il gardé l’habitude de donner des cahiers à idées à son équipe ?

Ce n’est pas une obligation, mais la plupart des game designers continuent de le faire.

Quelle est la partie que vous trouvez le plus intéressant dans votre travail ? Considérez-vous la programmation comme une forme d’art dans le jeu vidéo ?

Je pense que le plus intéressant n’est pas la programmation en elle-même, mais plutôt le pouvoir et la liberté d’expression que donnent les lignes de code sur ce qui se passe dans le jeu. Je ne pense pas que le métier m’intéresserait si je devais travailler avec un cahier des charges fermé où la seule chose qui me soit demandée est de coder bêtement. Pour ce qui est du travail chez Kojima Productions, on a beaucoup de liberté au niveau de l’implémentation des différents systèmes du jeu. Cela permet d’être créatif et de garder un haut niveau de motivation dans un métier qui peut sembler ennuyeux vu de l’extérieur. On travaille en équipe et il y a beaucoup d’échanges entre collègues de travail. Je pense que cette partie créative peut être considérée comme une forme d’art.

Un dernier mot pour les joueurs français et belges qui nous lisent ?

S’il y en a qui veulent me rejoindre, nous avons des périodes de recrutement assez fréquentes donc n’hésitez pas à tenter votre chance, quand l’occasion se présente. Le travail au Japon est dur. La disponibilité et la motivation doivent être importantes. Mais c’est aussi un travail passionnant et gratifiant, les efforts sont souvent bien récompensés.

Je voudrais remercier tous les joueurs et les fans qui nous supportent, en espérant leur apporter de nouvelles expériences dans un futur proche. Je remercie aussi toute l’équipe de metalgearsolid.be pour leur fabuleux site web.

Un cadre à faire rêver tous les fans !

Vous le savez, Metal Gear Solid occupe une très grande place chez Eklecty-City.fr, avec nos amis et partenaires de chez Aimgehess, nous avons assouvi l’un de nos plus grands fantasmes : interviewer David Hayter, LA voix de Snake ! Autant vous le dire tout de suite, la pression était bel et bien présente lors de la préparation. Après plusieurs semaines de travail, nous sommes heureux de vous présenter notre interview exclusive, avec des anecdotes surprenantes ! Et s’il y avait une phrase MGSiène qui définirait notre cher David Hayter, ce serait bien celle d’Old Snake dans MGS 4…

« I’m no hero. Never was, never will be. »

English interview available here !

D’où venez-vous ? Comment avez-vous débuté le métier de scénariste et de doubleur ?

David Hayter : Eh bien, j’ai déjà répondu à ces questions en détail dans bien d’autres interviews. Les deux chemins ont été à la fois pleins d’embûches et uniques. Il suffit simplement de dire que je me suis laissé guidé par mon cœur, en suivant les chemins qui me semblaient les plus amusants et les plus enrichissants pour moi. Et j’ai construits ma vie en tenant compte de tout cela.

Croquis préparatoire de Solid Snake (MGS1) par Yoji Shinkawa

En tant que scénariste, pourquoi Snake touche-t-il autant les joueurs ? A votre avis, pourquoi est-il devenu un personnage aussi culte dans le monde du jeu vidéo ?

David Hayter : Snake est un homme qui possède un grand sens moral. Il croît aux valeurs militaires, mais il n’a pas oublié ses valeurs humaines, qui vont souvent à l’encontre de ses ordres. Il a des sentiments pour les personnes opprimées. Il fait tout ce qu’il peut pour les aider, parfois même en faisant de grands sacrifices. C’est un véritable héros dans tous les sens du terme. Je pense que c’est parce qu’il est attaché aux autres que les gens sont attachés à lui.

En général, les fans souhaitent voir un remake de Metal Gear Solid 1 en version HD avec de nouveaux graphismes. Pensez-vous que ce soit une bonne idée ? Les « vieux » graphismes de MGS1 ne devraient-ils pas rester dans l’histoire du jeu vidéo comme, par exemple, le noir et blanc des films de Charlie Chaplin dans l’histoire du cinéma ?

David Hayter : Je vois des avantages des deux côtés. Les graphismes du premier jeu étaient révolutionnaires. Metal Gear Solid était le premier jeu où la transition du gameplay aux cinématiques se faisait sans différence notable. C’est pourquoi je pense qu’il est important de garder le jeu tel qu’il a été créé. D’un autre coté, le jeu est toujours aussi cool et exceptionnel, qu’il serait amusant d’y rejouer avec des graphismes au top. Je sais que ça me plairait.

Rencontre au sommet sur Shadow Moses

Lorsque vous avez eu entre les mains le script de Metal Gear Solid 2, quelle a été votre première réaction de constater que Solid Snake ne serait pas le héros principal ?

David Hayter : Les scripts pour METAL GEAR sont tellement énormes et si compliqués que je n’ai pas vraiment eu l’occasion de les parcourir en détails avant l’enregistrement — Donc dans le fond, j’ai découvert que je n’étais pas le personnage principal que lorsqu’on a commencé à enregistrer le dialogue de Raiden. Alors, comment me suis-je senti à ce moment là ? Eh bien, j’étais tout simplement ravi !

La fin de Metal Gear Solid 4 est un peu décevante car Hideo Kojima n’a pas osé tuer son personnage devant nos yeux. A votre avis, pourquoi Hideo Kojima ne l’a pas fait ?

David Hayter : Je ne peux pas parler à la place de Monsieur Kojima, mais peut-être qu’il a trouvé difficile de se séparer de Snake tout comme moi. C’est un jeu sombre, et une aventure très dure pour Old Snake, et peut-être qu’il voulait juste laisser le vieillard vivre ses derniers moments en paix.

Solid Snake nous offre une fin inédite pour un jeu vidéo

Depuis l’apparition de la 3D, les jeux vidéo se rapprochent de plus en plus du cinéma : scénario, plans de caméra, dialogues. Les créateurs de jeux vidéo ne devraient-ils pas plus souvent faire appel aux scénaristes et cadreur qui sont des métiers qui ne s’improvisent pas ?

David Hayter : Oui, je pense qu’un bon scénario est le plus grand aspect décevant dans l’expérience vidéoludique en général… À quelques exceptions près: GTA, Portal, Uncharted, et Metal Gear bien sûr.

En tant que scénariste, ne vous sentez-vous pas frustré d’être plus connu pour vos travaux de doublage de Snake plutôt que pour votre travail sur « X-Men » et surtout « Watchmen » ?

David Hayter : Pas du tout, ça m’importe peu d’être « connu », d’autant que je préfère « continuer à travailler ». En plus, c’est tout simplement la nature d’un scénariste d’être moins visible que les autres réalisateurs. Et de toute façon, être reconnu en tant que « Snake »? Ça c’est trop la classe !

David Hayter lors du doublage de Metal Gear Solid 4

Quel a été votre meilleur souvenir pendant les enregistrements des Metal Gear Solid ? Avez-vous une scène favorite? Une anecdote à nous raconter ?

David Hayter : J’aime toujours enregistrer avec Christopher Randolph, qui joue le rôle d’Otacon. On se fend toujours la poire ! Il est arrivé des moments où les acteurs déconnaient. Des déconnades qui ont bien failli rester dans la version finale du jeu, avant d’être repérés au dernier moment. Par exemple la fois où Raiden à traité l’un des personnages de « salope » ou encore quand le Dr. Naomi s’est mise à pleurer lorsqu’elle voit mon… « Shriveled Snake » (serpent ratatiné) tout nu. Elle pleurait tout en disant : « Si… ratatiné…« 

Vous vous investissez beaucoup dans le rôle de Snake. N’avez-vous jamais fait de fixette (être si stressé au point d’en rêver la nuit) ?

David Hayter : De l’énergie, oui. Du stress, non. Oui, j’ai fais des rêves de Snake durant les périodes d’enregistrement intenses, mais la plupart étaient super cool !

No Place For Nightmare !

Quels sont les jeux ou les films qui vous ont le plus impressionné, notamment du point de vue de l’écriture ?

David Hayter : Comme je l’ai dit tout à l’heure : GTA, Portal, Uncharted et Metal Gear. Mes films favoris sont nombreux : Jaws, Chinatown, Manhattan. Et là je viens de voir The Rum Diary avec Johnny Depp, dont j’ai trouvé le script super.

Que pensez-vous des autres jeux d’infiltration comme Splinter Cell ou Deus Ex ?

David Hayter : En fait, j’aime beaucoup Splinter Cell — Ce Michael Ironside sonne aussi dur que moi ! En revanche, je n’ai encore jamais joué à Deus Ex.

Michael Ironside, doubleur de Sam Fisher dans la série Splinter cell

Depuis vos 9 ans, vous avez eu une formation théâtrale, quelles sont vos pièces de théâtres préférées ?

David Hayter : J’ai grandi avec l’amour de Shakespeare: MacBeth, Richard V, etc. Mais j’adore aussi Neil Simon, David Mamet… Tout ce qui est bien écrit.

Il y a-t-il un personnage de comics, mis à part Captain America, que vous auriez bien voulu doubler ?

David Hayter : J’adore Batman, et un jour, j’ai bien l’intention d’être lui.

Un petit message pour nos lecteurs sur MetalGearSolid.be et Eklecty-City.fr ?

David Hayter : Oui. Prenez garde à l’Apocalypse des Zombies !

Ci-dessous, la version originale de notre interview avec David Hayter, LA voix de Snake !

Vous le savez, Metal Gear Solid occupe une très grande place chez Eklecty-City.fr, avec nos amis et partenaires de chez Aimgehess, nous avons assouvi l’un de nos plus grands fantasmes : interviewer David Hayter, LA voix de Snake ! Autant vous le dire tout de suite, la pression était bel et bien présente lors de la préparation. Après plusieurs semaines de travail, nous sommes heureux de vous présenter notre interview exclusive, avec des anecdotes surprenantes ! Et s’il y avait une phrase MGSiène qui définirait notre cher David Hayter, ce serait bien celle d’Old Snake dans MGS 4…

« I’m no hero. Never was, never will be. »

French interview available here !

How did you start being a screenwriter and a voice actor ?

David Hayter : Well, I’ve answered those questions in detail in many previous interviews, and both paths were circuitous and unique. Suffice it to say that I « followed my bliss », by pursuing the paths that seemed the most fun and fulfilling to me, and carved out the course of my life.

Preliminary sketch of Solid Snake (MGS1) by Yoji Shinkawa

From a scenarist’s point of view, why is Snake so emotionally touching for the players ?

David Hayter : Snake is a man with a strong moral code. He believes in the code of the military. but he has not let go of his code as human being, which often runs counter to his orders. He feels for the characters who are downtrodden, and goes out of his way to help them, sometimes at great sacrifice to himself. He is a true hero in every sense of the word. I think because hecares, people care about him.

In general, fans wish to see an HD remake of Metal Gear Solid 1 with brand new graphics. Do you think this is a good idea? Shouldn’t the « old » graphics stay the same in the history of video game like, let’s say, Charlie Chaplin’s black-and-white movies in the history of cinema ?

David Hayter : I can see the benefit of both sides. The first game’s graphics were groundbreaking, and MGS was the first game to seamlessly transition from gameplay to cut-scenes. So, I think there is value in seeing the game as it was created. On the other hand, the game is still so cool and kick-ass, that it could be really fun to replay it with state of the art graphics. I know I’d be into that.

Summit meeting on Shadow Moses

When you read the script for MGS2 for the first time, what was your first reaction when you saw that Solid Snake would not be the main character ?

David Hayter : The scripts for METAL GEAR are so huge and convoluted, that I don’t really get a chance to go through them in detail before we record — So basically, I didn’t find out that I wasn’t the main character until the day we started recording Raiden’s dialogue. How did I feel at that point? Well, I was just thrilled.

The ending of MGS4 was a little disappointing because Hideo Kojima didn’t dare to kill his own character in front of our eyes. Why, do you think, didn’t Hideo Kojima do it ?

David Hayter : I couldn’t speak for Mr. Kojima, but maybe he found it as hard to let go of Snake as I do. It’s a dark game, and a very hard journey for Old Snake, and maybe he just wanted to let the old guy have a final few moments of peace.

Solid Snake offers a unique end to a video game

Since 3D appeared in video games, games are getting closer to movies: scenario-wise, camera plans, dialogues… Shouldn’t video game designer depend more on actual screenwriters and camera planners ?

David Hayter : Yes. I believe that good writing is the final, mostly-unfulfilled aspect of the gaming experience — WIth a few exceptions — GTA, PORTAL, UNCHARTED, and of course MG.

As a screenwriter, don’t you feel a little frustrated to be more known as the voice of Snake instead of your work on X-Men or Watchmen ?

David Hayter : Not at all. I don’t particularly care about being « known », so much as I care about « continuing to work ». Besides, it is simply the nature of screenwriting to be less visible than the other filmmakers. And regardless, being known as Snake? Is pretty bad-ass.

David Hayter when dubbing Metal Gear Solid 4

What have been your best moments during the recordings across the Metal Gear games? Do you have a favorite scene? Some bloopers to share ?

David Hayter : I always enjoy recording with Christopher Randolph, who plays Otacon — We have an endlessly hilarious time. There have been a few moments when the actors were messing around, which almost got left in the final tracks of the game before being caught at the very last second. Like Raiden calling one of the characters « Bitch« , or Dr. Naomi crying, when upon seeing my naked, « Shriveled Snake« , she uttered the tearful words, « So… shriveled…« 

You are investing a lot of energy in Snake’s role. Have you ever had a fixation with him (so stressed that you are dreaming about it at night) ?

David Hayter : Energy yes. Stress, no. I have had Snake dreams during periods of heavy recording, but these are mostly super-fun.

No Place For Nightmare !

What games or movies impressed you the most, especially concerning the writing ?

David Hayter : See my list above for best-written games. My favorite written movies are many — JAWS, CHINATOWN, MANHATTAN. And I just saw Johnny Depp’s THE RUM DIARY, which I thought was a great writers’ movie.

What dou you think about the other « stealth games » such as Splinter Cell or Deus Ex ?

David Hayter : I really enjoy SPLINTER CELL — (That Michael Ironside sounds almost as tough as me!) I have never played DEUS EX.

Michael Ironside, doubler Sam Fisher in Splinter Cell series

Since you were 9, you’ve had a theatrical formation, what have been your favorite plays ?

David Hayter : I grew up loving Shakespeare — MACBETH, RICHARD V, etc… But I love Neil Simon, David Mamet — Anything that is well-written.

Is there a comic character, not counting Captain America, that you would have liked to dub ?

David Hayter : I love BATMAN, and I intend to be him someday.

Do you have a final message for our readers over at MetalGearSolid.be end Eklekty City ?

David Hayter : Beware the Zombie Apocalypse.

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Eklecty-City.fr x MetalGearSolid.be = !
Eklecty-City.fr x MetalGearSolid.be

Aujourd’hui, c’est du lourd, une interview croisée exclusive consacrée au court-métrage « Le Barbier de Memphis« . Son réalisateur Thierry Paya, le scénariste Colin Vettier ainsi que les acteurs Jean-Stéphane Guéret Maud Galet-Lalande et Chris Agullo nous ont fait le plaisir de se prêter au jeu de l’interview.

Eklecty-City.fr : Bonjour à toute l’équipe, tout d’abord merci à vous de nous avoir accordé cette interview, présentez-vous en quelques mots :

T.P : Et bien bonjour, je suis réalisateur de film en Moselle et j’essaye de partager ma passion du cinéma avec mes amis de Singapour 1939 Production.

M.G-L : Maud, comédienne ; j’aime le théâtre, le cinoche, et le tartare de saumon.

J-S .G : Bonjour et merci à vous, J’ai 37 ans, parisien depuis 1998. Je suis né en Afrique, au Niger plus exactement. J’ai découvert la France et ses saisons en 1987. Puis l’armée dans la marine sur le porte avion Fosh à Toulon et enfin la capitale pour y trouver un travail en agence de communication.

C.V : J’ai fais un magistère en droit des technologies de l’information et de la communication à Poitiers. C’est pompeux comme titre, mais l’enseignement était pointu et c’est là que j’ai été initié à l’écriture et à la réalisation. Parmi les cours, il y avait la création d’un court métrage par équipe de 4-5 élèves. A mon avis c’est en partie ce qui a amorcé mon envie d’écrire… Et puis avec une formation en droit, on fait toujours un beau chômeur diplômé !

A côté de mes études, ça va bientôt faire 10 ans que j’écris des chroniques pour horreur.com. Principalement des films indépendants obscures et parfois borderline. C’est là qu’à commencé ma passion pour le cinéma, le jour où j’ai découvert Troma dans une petite boutique de DVD à Lyon, près de la place des Terreaux. La boutique s’appelait les Mondes Interdits, et j’y passais quasiment tous mes samedi.

Et comme il n’y a pas que le cinéma dans la vie, je pollue la toile avec quelques blogs, dont le principal est panikattak.fr.

Thierry Paya

Eklecty-City.fr : Qu’est ce qui t’a amené à être réalisateur ?

T.P : Certainement ma fascination pour les histoires fantastiques, étant jeune, je regardais beaucoup de feuilletons comme « Twiliht Zone » ou des films comme le « king kong » de 1933, mais le déclic est certainement venu des « Dents de la Mer » et de « l ‘Exorciste ».

Eklecty-City.fr : Qu’est ce qui t’a poussé à devenir actrice ?

M.G-L : L’amour, la gloire, la beauté et le tartare de saumon.

Eklecty-City.fr : Qu’est ce qui t’a poussé à entamer une carrière de comédien ?

J-S .G : Pour moi ce n’est pas une carrière mais une passion. Petit je jouais déjà, comme tous les enfants le font. On se donne un rôle et on le joue. Pour certains c’était la marchande pour d’autres le flic ou le voyou, allez comprendre pourquoi, je préférer jouer au docteur ;).

J’ai grandi en gardant en moi cette envie de jouer, de m’amuser. C’est un peu par hasard qu’un jour un ami m’a proposer de postuler à un casting. Je me suis prêté au jeu et j’ai eu envie de continuer. J’ai ensuite réalisé une auto-dérision de moi pour faire du buzz et ensuite le bouche à oreille à fait le reste. J’ai peut être eu de la chance, il paraît qu’il faut la provoquer… j’espère qu’elle ne m’en voudra pas trop.

Eklecty-City.fr : Ton premier « vrai » scénario date de 2006 pour « Terror Project »; comment t’es venu cette passion pour l’écriture ?

C.V : En fait, c’est venu tout seul. J’ai toujours aimé le cinéma indépendant américain, le DIY. Alors je me suis dit, pourquoi est-ce que je ne le do-rai pas myself ? C’est ce que j’ai fait. Mais à aucun moment je me suis dit : « tiens, j’aimerai être riche et célèbre, je vais écrire des scénario de films d’horreur« . A mon avis faudrait être un peu secoué pour se dire ça. C’est d’ailleurs l’une des phrases d’intro d’un des livres de Lloyd Kaufman : « si vous voulez devenir riches, ne faites pas de cinéma ».

Et puis quand j’ai fini mon premier scénario (qui n’a jamais été tourné), j’ai laissé ça reposer quelques temps. Je devais me dire que c’était un faux départ ou un coup dans l’eau. Peu de temps après Thierry m’a contacté sur Internet pour me proposer de collaborer.

Eklecty-City.fr : Parles-nous un peu de ton parcours. Exerces-tu une autre profession ?

J-S .G : Je voulais être pilote dans l’aviation plus jeune. Mes les études ne m’ont pas aidé. Cela reste une passion avec celle du cinéma. Comme je savais dessiner, un prof d’art plastique m’a poussé à faire des études supérieures en Graphisme publicitaire. En sortant de l’armée, j’ai pu intégrer une agence qui m’a appris les rudiments du métier. D’agences en agences j’ai gravi les échelons. Aujourd’hui j’exerce le métier de Directeur Artistique.

Eklecty-City.fr : Qu’as-tu pensé de l’adaptation du roman homonyme de Frédéric Beigbeder, « 99 francs » ? S’agit-il d’une certaine réalité du métier ?

J-S .G : Je n’ai pas lu le livre. En revanche j’ai vu le film. C’est pour moi délicat de m’exprimer sur celui-ci. Je n’exerce pas dans la Pub mais plutôt dans le Marketing Opérationnel et je ne communique pas comme Beigbeder à destination du grand public mais plutôt d’entreprises à entreprises. On appelle cela le BtoB (business to business). Ayant quelques ami(e)s dans la pub, je sais que le film les a pour certains fait rire et pour d’autres déçu. Pour ma part ça m’a fait sourire mais ce n’est pas la comédie que je passerai en boucle à la maison. N’oublions pas que pour faire d’une satire une comédie, l’exploitation de clichés est incontournable. Alors oui comme dans tous types de métier, certaines vérités et certains abus poussent à en faire une caricature qui stigmatise la profession. Heureusement ce n’est pas une généralité.

Maud Galet-Lalande sur le tournage du « Barbier de Memphis »

Eklecty-City.fr : Tu es née à Paris, tu as étudié les Beaux-Arts à Metz avant de retourner sur la capitale à l’école de théâtre Acting International. Alors que tous les jeunes acteurs ne jurent que par Paris, tu as décidé de débuter ta carrière sur Metz : Explique-nous ce choix ?

M.G-L : C’est simple : à Paris il tombe douze comédiens quand tu secoues un arbre. En Province, et plus précisément la Lorraine qui n’est pas la région la plus glamour de France, au moins, tu bosses. Tu ne passes ton temps à dire que tu as des projets : tu fais des projets. Faut juste renoncer à l’amour, la gloire et la beauté (mais pas le tartare de saumon).

Eklecty-City.fr : Quel est ton meilleur souvenir d’exercice de théâtre ?

M.G-L : D’exercice ? Pff, je ne sais pas trop… Ah si : récemment, j’ai fait un stage avec un metteur en scène russe ; il ne perdait pas son temps en longue masturbations intellectuelles ou autres interminables analyses psychologiques de personnages : il allait droit au but dans sa façon de diriger, avec une simplicité et une efficacité déconcertante. J’ai eu des révélations théâtrales toutes les deux minutes.

Eklecty-City.fr : Quels sont tes modèles en théâtre ? Au cinéma ?

M.G-L : Au théâtre : Wajdi Mouawad et Pipo Delbono. Deux metteurs en scène, l’un libanio-franco-québécois, et l’autre italien. Le premier pour sa façon d’emporter le spectateur dans des histoires magnifiques, et sa réussite à faire le pont entre la fiction théâtrale et la fiction cinématographique, et l’autre pour son engagement incroyable. Deux metteurs en scène ultra-généreux.

Au ciné : Harrison Ford dont je suis amoureuse depuis mes 5 ans. En ce moment, j’aime bien Scarlett Johansson ; mais j’avoue, non sans honte, que je ne vais plus trop au cinéma…

Eklecty-City.fr : Quel est le rôle dont tu es le plus fière ?

M.G-L : Celui que j’interprète dans « 16 m 2 », une pièce que j’ai écrite et mise en scène. Mais comme ça fait genre « j’me la raconte à mort, mais pardonnez-moi, je suis une actrice qui en jette », je dirais surtout que je n’en sais foutre rien, dans la mesure où j’ai eu la chance d’interpréter des rôles plutôt variés et que pour le moment, pas un ne m’a fait l’effet « Ouah, c’est le rôle de ma vie !! » et tant mieux parce que sinon je serais obligée d’arrêter le théâtre.

Eklecty-City.fr : Avec « Hybrid » et le spot « là où tout commence » on remarque que tu es clairement dans ton environnement lorsque le design et l’ambiance futuriste dominent. As-tu d’autres projets similaires de prévus ?

J-S .G : Les univers design et futuristes sont très intéressant… les autres aussi. L’important c’est l’histoire, elle doit vous plaire, vous projeter, vous donner envie de vous mouvoir naturellement dans votre rôle. Pour cela il faut le scénariste pour l’écrire et le réalisateur pour la réaliser avec son équipe.

Je n’ai pas d’autres propositions liés à cet univers en ce moment, elles sont plutôt contemporaines mais je serai ravi de pouvoir les vivre à nouveau.

Eklecty-City.fr : De quel(s) film(s) aurais-tu voulu être l’auteur du script ?

C.V : Je pense que j’aurais aimé être James Gunn. Ce mec est un concentré de ce qui me plait le plus dans le cinéma. Il commence par écrire Troméo & Juliet pour Troma, puis écrit les Scooby-Doo, fait une série B, une websérie inégalée (PG Porn, dont le concept a été racheté par canal) et finit par nous servir Super. Franchement, James Gunn est un génie !

Sinon, j’aurais aimé écrire Shaun of The Dead…

Eklecty-City.fr : Aimerais-tu avoir un jour ton propre théâtre ? Et si oui, serait-il à Metz ou bien à Paris ?

M.G-L : Oui, ce serait en effet tentant. Pas à Metz, non ; à Paris, je n’en suis pas sûre non plus. Ça doit être jouissif de faire sa propre programmation et de dire « vous, je vous prends, mais vous, c’est d’la merde ». Bon, je ne crois pas que je serais comme ça, mais je crois que j’essaierai, juste une fois, pour voir quel effet ça fait…

Eklecty-City.fr : Avec quel réalisateur aurais-tu aimé tourner ?

J-S .G : Gérard Oury, Marcel Pagnol… pour être plus contemporain Bertrand Blier par exemple.

Eklecty-City.fr : Des conseils à donner pour ceux qui voudraient faire ce dur métier ?

M.G-L : Fuyez !!!!! (Y’a déjà trop de concurrence, vous ne croyez pas qu’en plus je vais filer un coup de main à de potentielles actrices jeunes et sublimes ?!)

J-S .G : De ne pas vouloir le faire pour la gloire. Qu’il faut toujours s’amuser et partager lorsque l’on joue, ensuite du travail, du travail, des rencontres et peut être de la chance.

Eklecty-City.fr : Parle nous de la naissance de « Singapour 1939 Productions » et de ses différentes activités ?

T.P : Et bien cela a commencé un peu comme tous les passionnés. Une bande de copain, une caméra et des délires en tous genres, dont le fameux court métrage, non achevé : « Singapour 1939 ». S’en suivra plusieurs courts et moyens métrages. Les activités sont diverses, tournages de clips mais aussi multi caméras pour des spectacles, expos photos etc. mais la grande passion c’est le film de fiction.

Eklecty-City.fr : En 2007 le cours métrage « Jogging » marque le début de deux nouvelles collaborations avec le scénariste, Colin VETTIER et l’actrice, Maud Galet Lalande : Comment les as-tu connu ?

T.P : Colin je l’ai connu via le site Horreur.com. Il avait publié une petite nouvelle et je l’ai contacté pour travailler ensemble sur des créations… Horreur.com a d’ailleurs participé à la production de « Ouvert 24/7 » et continue à épauler nos projets de « Genres ». Maud je l’ai connu par le biais d’une amie qui lui a demandé si elle était intéressée pour jouer une jeune sportive dans « Jogging » , j’ai rencontré Maud et on s’est bien entendu. On a le même esprit « conneries » tous les deux, bien qu’on soit d’un univers totalement différent.

Colin Vettier et Thierry Paya

Eklecty-City.fr : Les noms « Paya » et « Vettier » sont désormais indissociables. Comment en es-tu venu à travailler avec Thierry Paya ?

C.V : On s’est rencontrés sur internet. J’aime bien dire ça. Ça porte à confusion. Sérieusement, il m’a écrit un mail suite à une nouvelle que j’avais posté sur Horreur.com.
La nouvelle lui avait plu, et il cherchait un scénario de court à tourner. Après une réécriture, et quelques discussion, on s’est aperçus qu’il n’y avait pas moyen de garder le script avec un petit budget.

Quelques semaines plus tard, Thierry me contacte à nouveau. Il lui faut plein d’idée de très courts métrages pour qu’il en choisisse une. Apparemment un de ses ami voulait faire un festival de films très courts. Le festival ne s’est jamais fait à ma connaissance, mais nous on a fait Jogging. Enfin surtout lui, moi j’ai juste apporté l’idée première et je l’ai laissé se démerder avec après. A ce stade là, on ne s’était encore jamais rencontrés !

Il a fini par m’inviter chez lui pour me montrer Jogging. On s’est bien entendu, alors on a décidé d’écrire de nouveau ensemble. Comme on est tous les deux un peu givrés, on rapidement décidé de faire un film a sketches sans un sous. Et franchement, je ne citerai pas Piaf, mais je suis très content d’avoir fait tout ce chemin avec Thierry.

Eklecty-City.fr : Parle-nous de ta rencontre avec Thierry :

M.G-L : Il courrait, nu dans un champ de coquelicots. Je l’ai vu, je l’ai reconnu, je me suis élancée vers lui, et après on a fait un Mille Bornes.
… Il a perdu et il a dû m’embaucher dans ses films.

Eklecty-City.fr : Avec « Ouvert 24/7 » en 2010, tu es passé du court au long métrage, explique nous ce changement :

T.P : Hahaha ! Quelle aventure ! On n’avait pas d’argent et on a tourné environ 40 jours étalés sur une période d’un an. Je  dois tirer mon chapeau à mon premier assistant de l’époque, Guillaume Colson, qui a vraiment abattu un travail d’organisation incroyable. Il nous a permis d’agrandir notre équipe et  aussi de trouver des lieux de tournages.  Pour ma part je prenais les choses au jour le jour, je ne savais pas si on allait le terminer un jour ou pas. C’était une drôle d’expérience proche du défi. C’est un grand souvenir, et le fait que « Le chat qui fume » nous ait édités en dvd nous a permis d’exister sur le marché en tant que « vrai » film.

Eklecty-City.fr : Lloyd Kaufman, connu pour avoir fondé la plus ancienne compagnie de cinéma indépendant Troma Entertainment et à qui nous devons le cultissime « The Toxic Avenger », s’est retrouvé dans « Ouvert 24/7″ : Parle nous de cette rencontre et de sa participation au film :

T.P : Et bien c’est grâce à Colin, qui a  lui même travaillé au sein de la compagnie de Lloyd à New York. Cela n’a pas été facile de trouver une date mais Colin a réussi à le faire venir après des plusieurs appels et emails avec son assistant. Lloyd est venu avec son épouse à Serémange-Erzange pour tourner la scène écrite à son attention, c’était vraiment très sympa de voir cette légende du cinéma indépendant avec nous. Lloyd a même filmé notre équipe pour montrer à ses élèves comment les français s’y prenaient:). Cela a été un honneur pour moi de le diriger.  Il a travaillé sur des films comme « Joe », « La Fièvre du Samedi Soir » ou « Rocky ». En 1980, Lloyd Kaufman coproduit « Nimitz, retour vers l’enfer »  avec Kirk Douglas, il a fait démarrer des gens comme Kevin Costner, Samuel L. Jackson ou encore les petits gars de South Park !  Nous avons passé une excellente journée de tournage et le repas du soir était pas mal non plus. Pour sa participation au film je vous laisse découvrir, mais tiens je vais vous faire un cadeau : la scène coupée inédite de Lloyd !

Eklecty-City.fr : Troma Entertainment est actuellement en négociation pour vendre les droits des remakes d’Atomic College et de  l’excellent Poultrygeist à des majors. Que penses-tu de cette décision ?

T.P : Je pense que les remakes ne sont généralement pas bons, à part deux ou trois exceptions. De plus je crois qu’ils ne pourront jamais conserver « l’esprit » Troma avec des gros moyens. Ceci dit je comprends Lloyd, Troma doit continuer à vivre et Lloyd à besoin d’argent pour pouvoir se payer l’avion pour jouer dans mon prochain film :).

Eklecty-City.fr : Quel est ta définition du cinéma de genre ?

T.P : C’est compliqué de répondre. De nos jours, tout à un style, une  appellation, ce mot est devenu à la mode en France depuis peu en fait. Moi je l’entendais déjà de l’autre côté de l’atlantique depuis plusieurs années. Pour ma part je l’assimilerais à des films à connotations fantastique et horreur, mais il semble que c’est plus vaste… en fait un polar peut appartenir au film de genre, un western aussi, la question est y-a-t’il des films pornos de genre ????

C.V : Difficile de donner une définition à un « genre » si vaste. Je dirais que c’est un cinéma très codé, mais très varié. Il y a un côté artisanal dans le cinéma de genre (surtout des années 70-80) qui me plait vraiment. Quoiqu’il en soit, ma définition du cinéma de genre est celle que l’on veut bien lui donner. Qu’importe l’étiquette pourvu qu’on ait l’ivresse.

Eklecty-City.fr : On sait que tu es friand du cinéma américain, tu as forcément des références en tant que réalisateur : Quels sont tes modèles ?

T.P : C’est très varié, disons dans le désordre total et en oubliant les ¾ :  Alfred Hitchkock, Steven Spielberg, William Friedkin, Mel Brooks, Chuck Jones, Tobe Hooper, Joe Dante, Lloyd Kaufman, John Ford, Robert Zemeckis, John Carpenter, Martin Scorsese, William Lustig, James Gunn, Sam Raimi, Stanley Kubrick, James cameron, John Landis, Frank Cappra, Howard Hawks,  Brian de Palma, Georges A. Romero, Rob Reiner, Stuart Gordon  etc.

Eklecty-City.fr : Qui sont tes modèles ?

C.V : Thierry Paya parce qu’il porte bien la casquette, et qu’il comprend que je suis en phase terminale de connerie. James Gunn parce que merde quoi ! Ce mec a des idées tordues au possible, et rate rarement son coup quand il se lance dedans. Lloyd Kaufman pour l’émulation qu’il a réussit a créer autour de Troma. Ricky Gervais parce que son humour n’a aucune limite, et qu’il est parfait. Enfin, Pierre Desproges.

Eklecty-City.fr : A quel personnage de fiction t-identifies-tu ? Pourquoi ?

J-S .G : À Superman, parce qu’il a 2 profils. Ce parallèle non pas pour le coté héroïque du personnage mais plutôt pour l’aspect pudique qu’il donne en public et celui qu’on découvre dans l’action.

Jean-Stéphane Guéret

Eklecty-City.fr : Quel regard portez-vous sur le cinéma actuel ?

T.P : Pas un regard d’égouts en tous cas ;), je pense que le cinéma actuel et comme le cinéma du début il y a du bon et du moins bon. Faut arrêter de se dire que « c’était mieux avant », car avant il faisait aussi des films de merde. Le monde évolue avec son cinéma et inversement.

M.G-L : Un regard qui louche.

J-S .G : Je pense que nous avons trop tendance à porter un jugement sur tout ce qui se fait actuellement dans le 7ème art, moi le premier. Il faut de tout pour satisfaire le cinéphile. Ce serai un tore de dire que tel Remake, Prequel, Interquel, ou autres Sequels n’ont pas leur place dans le cinema aujourd’hui.

Chaque décennies ont leurs personnalités, leurs styles, leurs réalisateurs comme leurs têtes d’affiches (Icones). Nous ne manquerons jamais d’imagination, même si l’on nous dit par si par là que rien ne se créer que tout se récupère. Je suis de ceux qui pensent que tant qu’il y’aura de la vie, il y’a aura toujours des histoires à vivre comme à faire découvrir. Il n’y a aucune raison que le formidable outils dont la nature nous a dotée, notre cerveau, arrête de nous surprendre. L’imagination est sans limite. Il y’a tant de choses inconnues qui se dérouleront dans le futur… l’évolution des comportements humains, les rapports sociaux, la technologie, les catastrophes naturelles ou pas, que nous ne pouvons nous arrêter sur l’idée que tout n’est que redite. Bien au contraire.

C.V : J’ai arrêté de lire les synopsis des films avant d’aller au cinéma, sinon je crois que je n’irai plus rien voir. Cette vague de recyclage, réchauffage, est tout simplement navrante. Après il n’y a pas que du mauvais dans les remakes, sequelles, etc… mais c’est devenu tellement systématique que c’en est gonflant.

J’aime aller au cinéma pour voir quelque chose de frais et original, pas une soupe tiède…
Je râle, mais 2011 a tout de même été riche en bonnes surprises, entre Drive, The Fighter, X-Men Origins…

Eklecty-City.fr : Aujourd’hui tu proposes aux internautes via Daylimotion, ton dernier né, « Le Barbier de Memphis ». Tu qualifies ton nouveau court métrage de « comédie absurde » : A quoi devons nous nous attendre ?

T.P : Ho, le mieux c’est de ne s’attendre à rien comme ça on est moins déçu :) un peu comme en politique quoi…

C.V : A rien et à tout à la fois. Mais surtout au pire. Le mieux est de regarder le court pour se faire son propre avis.

Eklecty-City.fr : La sortie du film a été repoussée de quelques mois, que s’est-il passé en postproduction ?

T.P : Le film a été tourné au mois de mai dernier, mais les emplois du temps des divers intervenants nous ont obligé à suspendre le montage. Le temps passe vite, de plus nous avions d’autres projets sur le feu. On n’a pas chômé je vous l’assure. Avec Maxime MATHIS (ndlr monteur chez Singapour 1939 Production) nous avons revu tous le montage et changé certaines choses, le rythme principalement, ce qui nous a obligés malgré nous d’effectuer des coupes parfois à regrets mais bénéfiques pour l’histoire. Fin décembre, nous avons travaillé avec Martial VIDIGH sur la post-production musicale, et sur les effets visuels concoctés par Éric MARCIANO, puis il y a eu l’étalonnage. Aujourd’hui le Barbier est enfin ligne.

Eklecty-City.fr : On retrouve au scénario Colin Vettier et de nouveau l’actrice Maud Galet Lalande : Quels rapports entretenez-vous ?

T.P : Principalement sexuels mais de temps en temps on fait des films ensemble :). Plus sérieusement Colin est devenu un ami, on se voit régulièrement mais, là avec les augmentations de la S.N.C.F., cela va être dur de venir de Paris pour lui. Quant à Maud… je la vois beaucoup moins, c’est une fille très demandée, en tous cas j’ai rarement connu une fille aussi jolie et qui ne se la pète pas du tout. On rigole bien ensemble et on se serre les coudes.

M.G-L : Des rapports sexuels. Mais protégés.

C.V : Ben question rapports, avec Maud c’est ceinture, mais avec Thierry c’est carrément consommé. C’est même plus consommé, c’est consumé. Autant dire que nous entretenons des rapports… entretenus.

Eklecty-City.fr : On remarque que tes scénarios sont de plus en plus déjantés, dans le passé t’es tu imposé des barrières par peur de choquer ?

C.V : Je ne crois pas m’être déjà imposé des barrières par peur de choquer. Au contraire. Quand j’écris avec et pour Thierry, on a tendance à aller assez loin. Pas nécessairement dans le gore, où le subversif, mais plutôt dans la connerie grasse comme une frite au beurre. Travailler avec Thierry, c’est libérateur, ça sort tout seul !

Les barrières viennent plutôt du manque de moyens. De toutes façon, choquer pour choquer, ça n’a pas plus d’intérêt de que de s’imposer des barrières. Tous ses films calibré pour choquer, s’avèrent finalement vite lassant, et assez peu subversifs.

Eklecty-City.fr : Comment t’es venu le scénario du « Barbier de Memphis » ?

C.V : A force de dire des conneries, il a bien fallu s’arrêter sur une !
En fait, au départ, l’idée était de faire un projet simple. Donc, on a choisi un huis clos qui devait être filmé comme une sitcom. Un truc sombre et ignoble dans une chambre d’hôpital, où des gens défileraient au chevet d’un malade en révélant des choses immondes; une sorte de Festen en milieu hospitalier.

Et puis l’un de nous deux a lancé une énorme connerie (je ne dirais pas quoi pour ne pas spolier le film). Ça nous à fait marrer, on l’a gardée et on a persisté. Résultat on a fini avec un scénario complètement déjanté sur les bras… et carrément pas aussi simple que prévu.

Eklecty-City.fr : Comment qualifierais-tu les scénarios de Colin Vettier ?

M.G-L : Ce mec est fou. Mais j’aime bien parce qu’il ne se prend pas au sérieux et diffère de la horde d’intellos-mes-couilles qui se nargue de vouloir faire avancer le monde, alors qu’ils s’enferment souvent dans une pensée étroite. (Ouah, c’est vachement engagé, ce que je dis. Je vais aller voter Mélenchon, tiens.

C.V : Dans mes bras ma grande ! M’enfin peut-être que je devrais me prendre au sérieux et me toucher le zizi à longueur de journée, parce que pour le moment, le champagne, la thune et les soirées quatre étoiles, c’est pas trop ça ! A la place, c’est barbec’, terrasse et whiskey… tu sais quoi ? je vais continuer à pas me prendre au sérieux en fait.

Eklecty-City.fr : Où vas-tu chercher ton inspiration ?

C.V : Dans les pâquerettes, les fleurs et les petits oiseaux du mardi au samedi, et dans la drogue, le sexe et le rock’n'roll le lundi. Le dimanche j’expire.

Sinon, pas de secret, il me faut un vecteur. Je n’aime pas écrire seul, je suis bien plus efficace quand je sais que j’écris avec et pour quelqu’un. Dans le cas de Thierry nos discussions, débats, etc. sont la source de mon inspiration. Pour le reste, je pense que notre connerie mutuellement émulée est tout à fait inspirante.

Toutefois, pour répondre un peu plus sérieusement – si tant est que j’en sois capable – l’inspiration ça se puise dans des petits détails de la vie courante.

Eklecty-City.fr : Pour « Le Barbier de Memphis » tu travailles pour la première fois avec Jean-Stéphane Guéret, parle nous de cette nouvelle collaboration :

T.P : Jean -Stéphane Guéret est certainement l’acteur avec qui j’ai tourné, qui m’a le plus fait rire. Il sous estime incroyablement ses capacités, il  est humble et j’aime ça. Mais le monde du cinéma n’est pas humble dommage, car à mon avis, il à un potentiel énorme, il suffit de voir sa bande promo qui est incroyable. J’invite tous les réalisateurs à travailler avec lui ! Et aussi toutes les actrices car, comme je vous l’ai dis, son « potentiel » est énorme :) .

Eklecty-City.fr : Dis-nous en plus sur cette première collaboration avec Thierry, comment l’as-tu rencontré ?

J-S .G : Thierry Paya est une belle rencontre. Je préfèrerais parler de « quand » nous nous sommes rencontrés pour la première fois. C’était lors de la sortie du DVD de son long métrage 24/7. Thierry avait vu quelques vidéos de moi et souhaitait, comme moi, que nous nous rencontrions. Après 2, 3 regards rieurs et surtout quelques belles proses dirons-nous, nous nous ravîmes de nous connaitre. Thierry est un instinctif, il voit à l’intérieur des gens. Notre collaboration c’est très bien passée. Une très bonne ambiance sur le plateau, une équipe formidable et un chef d’orchestre unique ! Je remercie Thierry pour sa confiance… pour son amitié.

Eklecty-City.fr : Au départ tu as refusé de camper le docteur Angele, qu’est-ce qui t’a décidé à accepter le rôle ?

J-S .G : Thierry m’avait confié une scène un peu osée dans le scénario. Bien que je sois acteur, je n’en reste pas moins un homme avec quelques pudeurs, Thierry m’a alors donner son « angle de vu » pour me rassurer… j’ai tout de suite approuvé !

Eklecty-City.fr : Où en est l’état d’avancement de ton prochain long métrage « Errange » ?

T.P : C’est compliqué… problème de budget, gros problèmes de budget et cela représente aussi énormément d’investissement personnel pour chaque personne de l’équipe, des acteurs. C’est une grande aventure que je ne peux pas vivre de la même manière que « Ouvert 24/7 » par exemple. Il faut trouver la solution pour le faire.

C.V : En plus des problèmes de budget, j’essaie de réécrire le scénario avec de jeunes producteurs… mais ça demande beaucoup de temps, et c’est quelque chose que j’ai assez peu en ce moment. Et puis je rejoins entièrement Thierry, c’est un film qu’on ne pourra pas faire comme « Ouvert 24/7 ». Tourner les weekend avec une équipe bénévole, ça ne pourrait pas marcher pour « Errange ».

Eklecty-City.fr : Dis-nous en un peu plus sur le scénario d’ « Errange » ?

C.V : C’est un drame social de genre, profondément ancré dans la vallée de la Fensch. C’est une histoire d’amour, d’espoir et d’une société qui s’écroule. Mais c’est aussi un conte teinté de noirceur, de violence et de fatalité.

Eklecty-City.fr : Que nous prépares-tu pour la suite ?

T.P : Normalement, une comédie gore écrite par Colin VETTIER bien sur, mais aussi un court métrage plus intimiste dont j’ai écrit toute la trame et que Colin a mis en forme scénaristique. Mais qui sait ? Peut être qu’il  en sera autrement, rien n’est jamais vraiment gagné d’avance dans la préparation d’un film, surtout s’il n’a pas l’argent nécessaire.

C.V : Je prendrai la même chose que Thierry ! De mon côté je prépare aussi un long avec Olivier Béguin (avec qui j’ai déjà collaboré sur Employé du Mois). Et puis je pense que je vais de nouveau travailler avec le jeune réalisateur qui monte comme la mayonnaise : Thierry SAUSSE. J’ai déjà écrit un scénario de court avec lui, et c’était un vrai plaisir. Donc pourquoi ne pas remettre le couvert ?

Eklecty-City.fr : Tes prochains projets ?

M.G-L : Théâtraux surtout ! Je bosse actuellement, au moment-même où j’écris ces lignes (c’est du sérieux, tiens …) sur une création en Champagne-Ardennes (glamour !!) ; je serai sur un tournage au Luxembourg le mois prochain pour un long métrage; vais commencer des projets avec une compagnie alsacienne (glamour !!), et vais continuer la diffusion des spectacles de ma propre compagnie, « Les Heures Paniques ».

Eklecty-City.fr : Ton actualité; de nouveaux projets de films / théâtres ?

J-S .G : Oui, 2 courts métrages en cours et d’autres projets en discussions pour l’instant. Je suis un peu superstitieux donc je n’en dirai pas plus, souhaitant avant tout que mon jeu plaise et qu’il suscite, au cours de cette année 2012, l’envie aux réalisateurs de me voir jouer dans leurs prochaines réalisations.

Eklecty-City.fr : Ton souhait serait d’écrire l’histoire d’un jeu vidéo ; du point de vue scénaristique quels sont les jeux qui t’ont marqué ?

C.V : Je ne vais pas être original, mais Final Fantasy VII m’a vraiment marqué à l’époque. Dans un tout autre registre, Sam & Max hit the Road m’avait aussi beaucoup fait rire. Un jeu délirant, qui nous entraine dans une aventure absurde. A cette époque il y avait toute une floppée de point & click complètement tarés qui avaient de vraies grandes qualités scénaristiques (Day of The Tentacles, Woodruff).

Plus récemment j’ai trouvé Alan Wake vraiment très intéressant. L’ambiance est superbe, et le scénario, bien qu’un poil confus par endroit, est palpitant à souhait.

Saints Rows the Third me plait aussi beaucoup parce qu’ils ont osé faire un GTA-like tout en versant dans l’outrance et l’absurde le plus total. J’aime ce côté délirant. A l’opposé, le scénar de Red Dead Redemption bien que convenu et un peu lâche par endroit, s’avère très convaincant dans son sérieux et son respect du genre « western ».

Toutefois, je dois avouer que j’aime surtout les jeux vidéo un peu bourrin. Je suis un grand fan de FPS bourrin à univers décalés de type BulletStorm, Borderland, etc. ils ne brillent pas par leur scénario original, mais ils se posent là en terme de plaisir de jeu. Et c’est un peu l’essentiel.

Eklecty-City.fr : Le métier de doubleur nous fascine, as-tu déjà pensé à prêter ta voix pour les jeux-vidéo par exemple ?

J-S .G : Oui, une fois, pour imiter l’accent canadien, pour un spot radio. Seulement voilà mes amis canadiens me l’on très mal apprit (rires). On m’a souvent dit que j’avais un bel organe (rires), j’aimerais bien sur prêter ma voix à des jeux vidéo ou autres types de doublage si on me le demandait.

Eklecty-City.fr : Quels films attends-tu pour 2012-2013 ?

C.V : Hormis les gros blockbuster dont le carton est pré-programmé, je n’attend rien, à part être surpris.

Eklecty-City.fr : Nous approchons de la fin de l’interview, avant de conclure je vous propose ce petit quizz ciné :
Le film qui…

… a marqué ton enfance ?

T.P : King Kong

M.G-L : Cyrano de Bergerac, vu à 9 ans au ciné. J’ai rien compris mais je voulais faire plaisir à mon papa.

J-S .G : La Déchirure de Roland Joffé

C.V : Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles

… t’a rendu insomniaque ?

T.P : L’Exorciste

M.G-L : Shining, regardé de nuit alors qu’il y avait un orage, et que ma mère était sortie. J’avais 11 ans.

J-S .G : Chromosome 3 de David Cronenberg

C.V : Les Tommyknockers

… t’a fait grandir ?

T.P : En taille ? : Willow  :), sinon : tous les films avec Tiphany Hopkins ;)

M.G-L : Cyrano de Bergerac

J-S .G : Kramer contre Kramer de Robert Benton

C.V : Mystic River

… t’a déçu malgré sa réputation ?

T.P : Matrix

M.G-L : La Môme

J-S .G : Inception de Christopher Nolan

C.V : El Mariachi

… qui tourne boucle chez toi ?

T.P : Aucun, mais si ça devais arriver, surement « Les Dents De La Mer ».

M.G-L : « Blade Runner », « Le Nom de la Rose », « Lost in Translation ».

J-S .G : La musique ! ;)

C.V : Shaun of the Dead / Hot Fuzz

… t’a fait le plus peur ?

T.P : La maison du diable de Robert WISE (1963).

M.G-L : Shining

J-S .G : Massacre à la Tronçonneuse de Marcus Nispel

C.V : Evil Dead

… te remonte le moral ?

T.P : Massacre à la Tronçonneuse de Tobe HOOPER.

M.G-L : « Little Miss Sunshine », « Le père Noël est une ordure », « Les Bronzés font du ski », « La Cité de la Peur ».

J-S .G : Le Nom des Gens de Michel Leclerc

C.V : Hot Fuzz

… t’a le plus énervé ?

T.P : Dans quel sens? Énervé car trop bon ? « Collision » de Paul Haggis et énervé dans le sens irrité : Les remakes de « La Guerre des Goutons »  en même temps j’ai été irrité sans les voir, faut dire les boutons c’est souvent irritants…

M.G-L : Elephant

J-S .G : Drive de Nicolas Winding Refn

C.V : Intraçable

… te ressemble le plus ?

T.P : « Stand by Me » de Rob Reiner.

M.G-L : Je sèche.

J-S .G : La Couleur Pourpre de Steven Spielberg

C.V : Terror Firmer

Eklecty-City.fr : Quelle question auriez-vous souhaité que l’on vous pose et qu’auriez-vous répondu ?

T.P : Thierry accepte tu qu’on finance « Errange » ? Oui !

M.G-L : « Tes seins, c’est des vrais ? » – Bien sûr, quelle question ?! Hi-hi-ha-ha-hû-hû.

J-S .G : Si je joue encore au docteur depuis le Barbier de Memphis ? Je vous aurai répondu que n’importe quel rôle mérite d’être joué avec soin !

C.V : « ça te dirait pas une petite choucroute ? » Si, merci, j’en avais justement très envie.

Eklecty-City.fr : Pour conclure, un message à faire passer à nos lecteurs ?

T.P : Un message ? Oui…faites les choses par passion (si possible avec de jolies filles ;))

M.G-L : Bonne année, les amis ! On vient de perdre le triple A, et bientôt c’est la fin du monde. Youpi ! (Allez au théâtre, aussi : ce n’est pas si chiant et pas que pour les avertis; si-si, je vous le promets… Et ça permet de faire autre chose que de passer son temps devant la télévision, à se faire labourer le crâne avec le triple A et la fin du monde).

J-S .G : Qu’ils continuent à aimer le cinéma et à le plébisciter. J’espère que cette interview leur aura plus. Pour ma part ce fut un plaisir de pouvoir la partager avec vous !

C.V : Sortez couvert. Mettez votre ceinture si vous conduisez. Et arrêtez de vous curer le nez en surfant sur internet.

Eklecty-City.fr : Encore merci de vous êtes prêtés au jeu d’une interview, à bientôt.

T.P : Oh ! Pas de problèmes j’ai bien rigolé.

M.G-L : Merci  à vous !

J-S .G : Merci à vous et aux lecteurs, A très vite !

C .V : ça m’a fait plaisir.

Terminons avec cette interview exclusive de Chris Agullo, lors de l’avant première du « Barbier de Memphis« , Maud Galet-Lalande s’est entretenue pour Eklecty-City (la classe ou bien) avec ce show man né, d’une extrême générosité.

Propos recueillis par Thomas « C-T » pour Eklecty-City.fr, qui remercie Pierre G. pour avoir rendu cette interview possible, ainsi que l’équipe du « Barbier de Memphis » pour s’être prêtée au jeu.

Eklecty-City.fr x MetalGearSolid.be

Alors que l’exposition Game Story, qui a débuté le 10 novembre 2011 au Grand Palais de Paris, a fermé ses portes le 9 janvier 2012, Étienne Rouillon, rédacteur en chef du hors-série Trois Couleurs « Games Stories », nous a accordé récemment une interview.

Bonjour Etienne, tout d’abord merci d’avoir accepté de te prêter au jeu d’une interview, dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité présente toi en quelques mots.

> Bonjour à tous. Tout d’abord il faut que je m’excuse de te répondre complètement à la bourre. Mais j’ai eu plein de petites boites vertes, blanches et noires à disséquer pendant Noël, les éditeurs de jeux ayant la formidable idée de sortir tous leurs gros hits dans un mois de décembre plus que bouché. Voilà pour l’actu immédiate, pour le reste je continue de m’occuper des pages nouvelles technologies du magazine Trois Couleurs et je dirige la collection de ses hors-série, dont le dernier qu’on est entrain de terminer : consacré à l’adaptation du livre de Jack Kerouac, On the Road,  au cinéma.

En 2010 tu as réalisé « Pirat@ge », qui retrace l’histoire d’Internet grâce aux témoignages de ceux qui l’ont construit, les Hackers. Qu’est-ce qui t’a poussé à faire ce documentaire ?

> L’idée de Pirat@ge est venue d’un reportage que je réalisais pour Trois Couleurs à propos des fansubs (les communautés qui traduisent des programmes vidéos qu’on peut retrouver, entre autres, sur des plateformes de streaming comme celle qui commence par « m » et finit par « egavideo »).

J’étais surpris par l’usage fait du terme « piratage informatique » par les médias grands publics, lorsqu’il faut désigner des réalités tout à fait différentes comme le hacking, la contrefaçon numérique, le cyber-crime. Tout ça était masqué derrière le mot fourre-tout de « piratage ». MK2, qui est ma société de production, a rencontré la chaine France 4, et l’on s’est dit qu’il y avait une utilité à proposer une histoire des origines de cette confusion, en présentant de manière pédagogique et un poil ludique, les origines du hacking.

On a commencé à tourner juste avant que WikiLeaks devienne très médiatisé, juste avant Anonymous, les soulèvements arabes. Du coup quand le documentaire est sorti, tout le monde avait une vague idée de ce qu’était un hacker, nous avons essayé de montrer d’où venait cet exercice de la bidouille informatique en interrogeant l’idée que le hacking est un des plus grands moteurs de l’innovation technologique. Pas d’iTunes sans Napster en amont pour forger des usages du net.

Le nom du magazine « Trois couleurs » vient des films de la trilogie de Krzysztof Kieślowski. Pourquoi un tel choix ?

> Historiquement cette trilogie est l’une des plus importantes productions pour MK2 (société éditrice du magazine). Tant sur le plan cinématographique qu’humain. Il s’agissait de rendre un hommage à ce metteur en scène hors pair. D’un point de vue dialectique, Trois Couleurs est un bon moyen de résumer notre ligne éditoriale qui reprend trois axes : le cinéma, les autres formes d’expression culturelle, et les pratiques héritées de l’émergence des nouvelles technologies.

Trois Couleurs est avant tout un magazine d’information cinématographique, pour votre septième hors-série vous revenez sur l’histoire du jeu vidéo, qu’est ce qui vous a encouragé à faire ce numéro ?

> C’est vrai qu’on ne nous attendait pas vraiment sur le terrain du jeu vidéo ! Depuis deux ans Trois Couleurs produit des hors séries trimestriels qui sont pour nous l’occasion de fouiller des sujets qui nous plaisent : Stanley Kubrick, Les Doors, la contre-culture américaine…  Par contre sans être une rédaction de geek accomplis, nous sentions depuis plusieurs mois l’envie de rencontrer un monde fascinant, celui du jeu vidéo et surtout de ses joueurs. Pendant la réalisation de Pirat@ge, on a croisé la route du jeu vidéo et surtout de l’épatante Association MO5. On a appris qu’ils organisaient une exposition au Grand Palais fin 2011. C’était l’occasion qu’il nous fallait pour se décider de pondre 132 pages sur l’histoire des pixels à faire bouger.

Pour la rédaction du hors-série « Games Stories » tu es devenu rédacteur en chef pour ce numéro : parles-nous de ton parcours au sein de la rédaction :

>  Cela fait cinq ans que je travaille dans la rédaction, depuis les débuts de ce journal, qui avant de devenir le plus important des mensuels gratuits parisiens, était un simple guide des salles de cinéma MK2. L’idée était de le transformer en un véritable journal de l’actualité de toutes les cultures, du cinéma jusqu’à la BD, en passant bien sûr par le jeu vidéo.

J’ai commencé en tant que pigiste avec une chronique consacrée aux prototypes technos, qui s’appelait « Hier j’ai essayé demain », puis j’ai repris les manettes pour m’occuper des pages jeux vidéo (après cinq ans d’abstinence vidéoludique, j’ai particulièrement galéré pour me faire aux FPS next-gen avec les deux sticks). Des stages, deux ans de formation au CFJ (une école de journalisme), et j’ai pleinement intégré la rédaction du magazine il y a un an. Pirat@ge à peine terminé on a commencé à plancher sur un hors-série dédié au jeu vidéo. Mon rédacteur en chef, Auréliano Tonet, m’a donné la chance de diriger ce numéro un peu atypique pour Trois Couleurs.

Quels ont été les sujets dont vous avez parlé dans le magazine qui vous tenez à cœur et que vous vouliez partager au grand public ?

> Une fois fermement décidés à faire un bouquin mortel sur le jeu vidéo, on s’est retrouvés face à un problème que je rencontre souvent lorsqu’il s’agit de parler de nouvelles technologies à un public très hétérogène. C’est ce qu’on dit dès l’entrée du livre : à qui doit-on s’adresser ? Deux options : soit on vulgarise à destination du très grand public et on perd l’intérêt des connaisseurs qui en ont un peu leur claque de lire toujours les histoires d’un plombier moustachu. Soit on parle à ce public de gamers et on exclu le premier lectorat de Trois Couleurs, qui va grosso modo de ma grand-mère, jusqu’à mon petit frère. Le but c’est d’arriver à intéresser ces deux publics.

Ma conviction c’est qu’on peut faire passer toutes les informations, à partir du moment où l’on raconte des histoires captivantes. Et le monde (étendu) du jeu vidéo regorge de récits hallucinants et patrimoniaux. Ce qui m’a surpris c’est que depuis dix ans, chaque année, les médias et les acteurs de l’industrie vidéo ludique annoncent : « cette fois c’est pour de vrai, promis, le jeu vidéo est un art comme les autres ».

Moi j’estime que c’est une réalité depuis 10 piges, à force de le répéter on va finir par en douter, du coup notre hors série s’intéressait surtout au « comment on en est arrivés là ? ». On a donc compilé ces histoires géniales d’une culture arborescente : à la recherche des fondateurs des premières salles de jeu en réseau, les vétérans d’Irak recrutés par des jeux vidéo, pourquoi les filles bougent les manettes comme si c’était un volant ?, le code pour jouer avec Lara toute nue existe vraiment ?, jouer à GTA rend-il  violent et malpoli ?etc…

Combien de temps vous a pris la conception de ce numéro ?

>On a mis deux mois à se gaver d’histoire videoludique, rebrancher les vieux pads, se remémorer nos expériences de gamers (les « sprotchs » sanglants de Carmageddon). Et puis deux bons mois à rédiger les articles et boucler les pages. Un gros rush à la Sonic.

La rédaction Trois Couleurs a sélectionné huit campagnes pour l’âge d’or de la publicité J-V : Quelle est ta préférée ?

> Celle de Playstation pour les jeux vidéo de sport. On voit un joueur de Football américain qui vient de se faire salement dégommer sur le gazon, et cette légende « Reality sucks », ou « la réalité ça craint ». C’est brillant. Parce que, au-delà de la situation rigolote, c’est aussi une bonne manière de reprendre un cliché associé au jeu vidéo (les joueurs s’enferment dans une réalité numérique, refusent d’affronter le monde IRL) pour lui tordre le coup : avouez, parfois faut le vouloir pour sortir du confort douillet de son chouette salon.

En 1994 Sony met tout le monde d’accord avec sa Playstation. Le jeu rentre dans l’âge adulte, c’est la naissance de nouvelle franchise, que l’on retrouve aujourd’hui sur toutes les plateformes : Quelle franchise / quel jeu de cette époque, affectionnes-tu le plus ?

>J’étais un dingue de la Megadrive et de SEGA en général, mais j’avoue que la PS1 s’est vite imposée sous la télé de mes parents. Pour plusieurs raisons. Technique bien sûr, mais aussi parce que cette console pouvait être piratée grâce à une petite puce. Le piratage des jeux et leur non localisation a produit une ligné de joueurs Playstation 2 et 3 dont je fais partie.

Là présentement j’essaie de faire le malin, de te sortir un titre complètement pointu et confidentiel de l’époque… Mais bon…en fait…  Comment répondre autre chose que FF7 ? Je ne suis pas fan de la série, mais celui là quand même, je crois que c’est la première fois que j’ai eu le sentiment de toucher ce qu’est une réalité virtuelle, et j’avais 11 ans.

Mais franchement le truc le plus dingue avec la PS1, c’était de pouvoir lire des CD audios. Révolution complète.

Que penses-tu de ces jeux, à l’instar d’Heavy Rain, qui flirte avec le film interactif ? Peut-on encore parler de jeu-video ?

> Oui franchement cela reste pleinement du jeu vidéo. Même si cela redessine la définition des frontières du genre. Je pars du principe que dès que l’on place un spectateur dans la position d’un corps ou d’une intelligence qui doit naviguer dans un environnement pour en identifier des points d’interaction, eh ben c’est du jeu vidéo. Heavy Rain c’est du jeu vidéo, L.A. Noire c’est du jeu vidéo. La seule restriction que je peux apporter pour Heavy Rain, c’est une erreur de communication.
En nous fatiguant les oreilles avec l’effacement entre jeu vidéo et cinéma, on s’attend à une révolution qui n’a pas lieu d’être (ce sont deux arts autonomes qui ne gagnent rien à être confondus, sauf pour produire un hybride transmédia, tirant parti du savoir faire de ces deux univers) et on perd de vue l’idée qu’il s’agit uniquement d’un très bon jeu.

Quand je parle de productions transmedia, c’est parce qu’il y a des ponts évidents entre cinéma et jeu vidéo. On s’en rend compte sur le travail visuel de « Games Stories », Marion Dorel (directrice artistique) et Juliette Reitzer (iconographe et responsable des pages ciné) ont beaucoup joué de ce lien.

Dernièrement, quel titre a retenu ton attention ?

> Une fois de plus je ne vais pas faire mon intéressant : Skyrim, parce qu’il m’a réconcilié avec un genre qui m’était complètement étranger. Dans ceux à venir, Max Payne 3 s’annonce comme un nouvel étalon du genre.

Il y a quelques années, à chaque fois qu’une partie de la population (jeune) décidait de se soulever, où lorsque l’un d’entre eux disjonctait,  les journalistes « traditionnels » montraient du doigt la musique rock, à l’instar de Marilyn Manson. Aujourd’hui le jeu vidéo est devenu le bouc émissaire, comment pourrait-on expliquer ce phénomène ?

> Ce qu’il y a de formidable c’est qu’après le rock, le jeu vidéo et les mangas, le prochain bouc émissaire ce sont les réseaux sociaux. On va foutre la paix au jeu vidéo. Le phénomène dont tu parles est mourant car tout le monde a bien compris qu’on était dans la caricature en associant fait divers et violence des jeux vidéo. Le massacre perpétré par Anders Breivik en Norvège cet été en est un exemple. Il a expliqué que le meilleur alibi vis-à-vis de ses proches lorsque l’on doit s’isoler dans la préparation d’un attentat, c’est de faire croire que l’on est devenu un hardcore gamer de MMORPG. Il n’est pas devenu un joueur addict, il a simplement joué de cette idée reçue.

Comment vois-tu le futur du jeu vidéo, et la place qu’il occupera au sein de la société ?

> Il va prolonger la division qui s’est opérée avec le lancement de la Wii. D’un coté ce que l’on appelle le casual gaming, qui n’est rien d’autre qu’une nouvelle forme de jeu de société, après le Monopoly ou le Twister. De l’autre, les jeux à propos artistique.

Pour en revenir au cinéma, dernièrement un long métrage, Donoma, dont la particularité a été de coûté 150 euros, a fait effet sur la toile : Que penses-tu de l’émergence de ces films ou séries système D ?

> Je ne sais pas si on peut dresser un lien direct entre le système démerde de Donoma et le fait que les nouvelles technologies permettent une accessibilité plus large à la production et la diffusion d’œuvres culturelles faites maison. Mais c’est vrai que dans un cas comme dans l’autre il faut saluer un acharnement magnifique pour porter son projet jusqu’au bout. Au-delà de la prouesse logistique Donoma prouve qu’on peut certes faire des films en débrouille, mais aussi de bons films dans ce cadre. Donoma c’est un peu le World of Goo du cinéma.

Quels films attends-tu pour 2012-2013 ?

> Donoma 2 ! Et dans les plus probables : The Dark Knight Rises, Bilbo le Hobitt, Prometheus… 2011 a été une belle année pour le documentaire, j’espère qu’on retrouvera cette qualité en 2012

Et puis y a Titanic qui repasse au printemps !

Que penses-tu des adaptations des jeux vidéo, observes-tu  une évolution dans le traitement des adaptations ?

> Pas vraiment. Une adaptation de licence ludique au cinéma, c’est et ça restera essentiellement une aubaine marketing. Pourquoi pas dans l’absolu. Ce qui est plus intéressant c’est de voir comment les codes du jeu vidéo, et les personnages de joueurs deviennent des sources d’inspirations comme dans Scott Pilgrim ou la série The Big Bang Theory.

Selon toi, le cinéma Hollywoodien est-il réellement en manque d’inspiration ?

> Comme pour le jeu vidéo, il est intéressant de voir que ces dernières années on retrouve beaucoup de grosses licences déclinées en trilogies, quadrilogies, etc…  Des thématiques très proches aussi (Sex entre amis, Sexe List, etc…). Je ne trouve pas que c’est lié à un manque d’inspiration mais peut être un manque de prise de risque qui permet ceci dit de financer des projets plus risqués ou exigeants.

De prochain projet pour le développement du magazine ?

> Après notre hors série sur « On the Road« , on va se pencher sur un numéro spécial super-héros pour l’été qui devrait dépoter. On t’en reparle très vite. Trois Couleurs est aussi une mine d’or pour ce qui est des idées de documentaires, on travaille sur différents projets de ce coté.

La politique de gratuité  du magazine continuera-t-elle à l’avenir ?

> Oui et re-oui ! L’édition classique mensuelle doit rester gratuite. Gardez vos sous pour les numéros hors-série. Plus sérieusement on est fiers d’arriver à proposer gratuitement un contenu similaire aux équivalents payants.

Peut-on espérer un nouveau hors-série consacré au jeu vidéo ?

> Surement, mais pas avant d’avoir vu débarquer dans nos salons les successeurs de la Xbox 360 et de la PS3.

Julien Chieze, ex-rédacteur Joypad et fondateur du site Gameblog.fr déclare à propos du métier de journaliste J-V : « Nous sommes journalistes dans les faits, mais non personnellement je me reconnais plus dans une démarche de passeur, de ménestrel« . Nous partageons cette vision du « journaliste de l’entertainment ». Spécialisé dans le cinéma, es-tu en accord avec cette définition de ménestrel, de transmettre au mieux l’actualité de ta passion ?

> C’est vrai que c’est une position qui est très intéressante parce qu’elle permet d’évacuer les débats pénibles et vains pour définir le journaliste face au blogueur. Que l’on parle du ciné, de la bd, du jv ou de la musique, c’est vrai que cette approche passionnée motive la plupart du temps notre travail de recommandation et de passeur des actualités culturelles. Par contre je me sens pleinement journaliste dans le sens ou passer l’info sans la mettre en forme selon des règles journalistiques, cela veut dire ne s’adresser qu’à un public de connaisseurs. Pour résumer, si l’on se cantonne au rôle de ménestrel, on ne peut pas décrypter l’information à destination du grand public.

Quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

> Qui est ce qu’on n’a pas réussi à avoir dans le magazine « Games Stories » ? Et je t’aurai répondu qu’on a regretté de ne pas avoir mis la main sur Taneli Armanto, qui a réalisé le portage du jeu Snake sur les téléphones portables de Nokia comme le mythique 3310.

Pour conclure, un message à faire passer à nos lecteurs ?

> Gardez tout ! Consoles, manettes, cartouches, CD, MD, K7, joysticks en bois et GameCube explosées… Mettez tout dans une boîte que vous rouvrirez les doigts tremblants de souvenirs dans 20 ans.

Encore merci de t’être prêté au jeu d’une interview, à bientôt.

> Merci à toi, je retourne sur Skyrim.

Propos recueillis par Thomas « C-T », Anna pour Eklecty-City.fr, qui remercie Aurélia Mignot pour avoir rendu cette interview possible, ainsi qu’Étienne Rouillon pour s’être prêté au jeu.

A Lire aussi : Interview Philippe Dubois Association MO5

En février dernier, vous avez été nombreux à suivre notre Interview Live avec Julien Chièze de Gameblog.fr, celle-ci est désormais disponible au format texte. L’occasion pour vous de redécouvrir, découvrir pour certains notre entretien avec JulienC. Cela se passe ci-dessous :

Bonjour Julien, tout d’abord merci de nous avoir accordé cette interview, dans le cas où il y aurait encore des internautes ignorant ton actualité présente toi en quelques mots.

Bonjour je m’appelle Julien Chièze alias JulienC sur Gameblog.fr j’ai commencé à travailler dans le jeu-vidéo à 16 ans et demi pour le magazine Tilt, Joypad et Playstation Magazine en même temps, donc les magazines du groupe Hachette, à l’époque c’est Jean-François, enfin, j’avais envoyé pour la petite anecdote, ça risque d’être long si je remonte à toute les anecdotes.

J’avais écrit une lettre de motivation le 25 décembre 1996, le soir de Noël, j’écoutais la BO de Tomb Raider et je l’ai envoyé  à Joypad, Playstation Magazine à Jean François Maurice qui était le PSR, le rédacteur en chef à l’époque  et qui m’a répondu par la positive quasiment à la semaine de mon anniversaire. Pour ceux qui ne le savent pas mon anniversaire c’est le 8 février en gros dans un peu moins de 2 heures, et il m’a demandé de venir.

Je suis venu et j’ai été véritablement… J’étais comme ça… Je tremblais un petit peu j’étais dans mes petits souliers. A l’époque il y avait Traz il y avait Greg, TSR, et il m’avait demandé de faire le test d’un jeu qu’il qualifiait à l’époque de test les plus durs et il avait bien raison, c’était Fire Rode & Claw un jeu avec un Orang-outan et un singe je crois, un flic etc.

Ce n’était pas un mauvais jeu et ce n’était pas un bon jeu, un jeu moyen et c’est toujours les jeux moyen les plus durs à tester car on ne peut pas les bâcher, on ne peut pas les encenser, du coup il faut être un peu plus dans la nuance ce qui n’est pas facile.

Voilà comment j’ai commencé, après de fil en aiguille, j’ai fait plein de truc, Joypad, Playstation Magazine, M6, Playstation Kids, le journal de Mickey, Menelse , Picsou Magazine, Game One.

Qu’est ce que j’ai fait d’autre, je pense à peu près tout et puis après Gameblog.fr bien sur, LCI Radio et Télé Câble Satellite Hebdo dans lequel j’ai encore une chronique hebdomadaire, ça ne parle pas du jeu-vidéo, un petit peu parfois mais essentiellement des buzz du net, difficile à trouver.

Puis après j’ai fait plein d’autres trucs aussi comme ça ponctuellement, j’aime bien découvrir des choses et tout les deux ans à peu près me renouveler, se remettre en question, réapprendre, voir de nouvelles têtes c’est très important pour moi, je ne me qualifierais pas totalement de journaliste de jeu vidéo, mais ce que je dis c’est une blague, mais de ménestrel, c’est quelqu’un qui aime transmettre les choses.

En février Gameblog va fêter ses 4 ans, le secret de votre succès fulgurant n’est il pas du à la proximité que vous entretenez avec vos lecteurs ?

Ouais effectivement Gameblog l’aventure ça a commencé officiellement quand on a tourné le bouton le 20 février 2007 donc le 20 février 2011 on va fêter les 4 ans de Gameblog.

Très honnêtement, je ne pense pas qu’il y aura un truc de fou car c’est 4 ans on se réserve un peu plus pour les 5 ans. En revanche je ne sais pas si vous l’avez vu mais le mois de février comme par hasard a été un moment où l’on a apporté pas mal de petite nouveauté véritablement dédié à la communauté avec les tests qui ont évolué avec l’apparition en home au niveau de l’actualité d’un bouton qui permet d’avoir les blogs des utilisateurs. Vos blogs sur la home, les blogs VIP aussi valorisés avec leur espace, la rédaction, le contenu éditorial de la rédaction, tout ça bien séparés on peut passer de l’un à l’autre, la touche Tous mélange tous ça, en gros à 4h du matin, 3h du matin, 12h, 15h il y a toujours des actualités jeux vidéo sur la home gameblog et ça pour nous c’est très important et effectivement.

Le lien avec la communauté il n’est pas fake, il n’est pas faux, il est bien réel. On aimait déjà ça à l’époque de Joypad, on a toujours aimé, on ne s’est jamais considérés comme des gens supérieurs à nos lecteurs quelques qu’ils soient, bien au contraire.

Je me considère véritablement comme un joueur avant tout, privilégié le fait de travailler dans ce média et donc l’obligation finalement, la… comment dire, l’exigence et la volonté de devoir, la responsabilité, voilà, de devoir retransmettre au mieux, plus près de ce qu’on pense sans langue de bois avec véracité, ce qu’on pense de différents jeux de l’univers et de l’industrie du jeu vidéo dans son ensemble donc voilà je pense que les gens aussi le ressentent il y a parfois des gens qui pensent qu’on a la grosse tête parce qu’on a nos avatars ou que l’on nous voit de manière plus présente, nous, incarnés sur le site par rapport à d’autres concurrents mais ce n’est pas du tout le cas. On faisait déjà ça à l’époque de Joypad c’est tout simplement pour créer justement de l’humain parce qu’on pense intimement que vous les gens derrière l’écran ou avant quand vous achetiez le magazine et bien vous allez préférer peut être la sensibilité d’un Rahan, la sensibilité d’un Julo pas forcément la mienne. Pour d’autres certains vont apprécier ce que je vais écrire mais moins celle de Rahan etc. et du coup et bien vous allez comme ça pouvoir mieux suivre et créer une petite identité et on trouve cela très important.

Sais-tu quels sont les regards des autres journalistes sur ton travail ?

Alors si tu me dis, mon travail spécifiquement, je n’en sais pas grand-chose je t’avouerais et je répondrais que ce qui m’importe surtout c’est qu’est ce que vous, vous en pensez, moi je travaille vraiment pour vous, pour les lecteurs, pour notre public, c’est con à dire en direct, genre je travaille pour vous public, mais c’est vrai. C’est vraiment vrai je ne travaille pas pour la profession, si ça plait à certaines personnes, tant mieux et j’ai de très bon contacts avec plein de gens de la profession que j’apprécie vraiment, mais à cause de politique ils divergent, mais c’est vrai, c’est vraiment con, c’est bête comme chou, mais nous ce qui nous fait plaisir, c’est pour ça qu’on va dans les forums qu’on ne répond pas toujours à tout le monde, mais le plus possible, on veut réussir à capter votre attention parfois on le sait et forcément on vous énerve parfois… je pense vraiment que c’est important d’avoir une ligne clair, j’ai ma ligne, je sais où je veux aller, comment je veux y aller et j’y vais, ça c’est très important.

Donc pour répondre à ta question en tout cas sur nos collègues du monde du jeu vidéos et c’est vraiment pas méchant de dire ça, mais ça m’importe peu tant mieux si certains aiment bien et je sais que c’est le cas pour beaucoup et que ça énerve plein d’autre ben désolé.

Comment vois-tu le futur du jeu vidéo, et la place qu’il occupera au sein de la société ?

Depuis que je suis en âge de me dire : « Le jeu-vidéo, j’ai envie d’en faire mon métier et non pas juste jouer. » Je suis persuadé, cela fait donc maintenant plus de quinze ans, que le jeu vidéo aura une place cruciale dans notre société et aujourd’hui cela n’a jamais été autant le cas.

Et je pense, que l’on est vraiment, encore une fois, au début. C’est une industrie totalement jeune, dans dix ans on ne pourra plus vraiment dire ça, mais on a quarante, cinquante ans d’existence de vie, le cinéma a véritablement explosé, devenu universel, après quasiment un siècle d’existence, un peu moins, mais quasiment, et là, le jeu-vidéo est vraiment partout. Cela ne va pas ralentir, maintenant on le voit avec les Smartphones etc., je sais que pour certains cela reste des petits jeux c’est moins sympa, c’est moins immersif, je suis d’accord, même si parfois, une chose avec certains sur laquelle on n’est pas d’accord, c’est que je pense que pour beaucoup de personnes, c’est important, et c’est une manière de jouer. Je ne ferai pas de segmentation entre les HarcoreGamers, qui veulent des vraies expériences profondes et les Casuals qui vont s’amuser sur leur iPhone ou leurs Androïds  en 2 /2 avec un petit jeu à deux euros. Pour moi c’est deux publics, qui parfois se rejoignent, qui parfois ne sont pas du tout d’accord, et ce n’est pas grave, j’espère juste qu’il y en aura pour tout le monde.

Je n’ai pas peur de l’arrivée de ce nouveau public, même entre guillemets je l’appelle de mes vœux, et je trouve que c’est toujours une attitude un peu que l’on a les gamers, cela c’est déjà produit dans d’autres médias, quand c’est petit on est tout content, on rêve d’une chose, c’est que plus de personnes connaissent notre truc, en gros on gueule en disant « ouais mais le jeu-vidéo n’est pas respecté » etc. et quand il commence à l’être et que de plus en plus de personnes s’y intéressent, on a le réflexe un peu conservateur de dire « on nous pique notre jouet », n’ayons pas peur au contraire, donnons la main à ces nouvelles personnes  pour leur montrer que les expériences un peu plus profondes sont vraiment intéressantes, initions les aux belles manières de jouer, c’est aussi ça que l’on essaie de faire avec Gameblog. Nous leurs faisons pas peur, bien au contraire.

Crois-tu que l’avenir se fera sur « support » dématérialisé ?

Je dirais en tout cas, UN avenir se fera sur support dématérialisé c’est certain. Est-ce que tout l’avenir le sera ? Dans les dix ans à venir je ne pense pas, dans les vingt ans à venir je pense que oui, vraiment, c’est la société qui évolue comme ça, je pense que, si vous avez des petits cousins, des petits frères, des petites sœurs, etc.  Une génération qui sont plutôt à quinze ans, ils n’ont jamais acheté de CD de leurs vies, ils s’en fichent totalement, le côté de collectionner les choses, ils s’en tamponnent grave, pour les générations qui arrivent, le dématérialisé pour eux c’est quelque chose de normal et naturel, ça a énormément d’avantage et ça a des inconvénients.

Bien sûr, pour faire une collection de qualité chez soi en tout cas, ce n’est pas possible, c’est sur, mais je crois que c’est un peu un débat d’arrière garde.

En tout cas, une fois de plus, moi j’aime bien garder les choses,  j’ai ma petite collection, j’aime ça. C’est vrai qu’il n’y aura plus ça, c’est vrai aussi que le dématérialisé c’est gênant pour le jeu d’occaz, et ça je comprends que cela puisse être vraiment chié, mais à la fois, pour les éditeurs et pour les développeurs, et je pense surtout aux développeurs plus qu’aux éditeurs, l’occaz ils ne touchent pas un euros dessus, et faut vraiment penser un truc, c’est qu’il y a vraiment des gars qui ont du mal à gagner leurs vies avec le jeu vidéo, alors qu’ils vous font des trucs, qui défoncent.

Vous avez commencé à faire des vidéos tests, quels sont tes coups de cœur de l’année passé ?

Alors, ouais, c’est vrai que sur Gameblog on a commencé à faire des vidéos tests, on voulait, une fois de plus, je comprends que certaines personnes gueulent en disant « AAaaa c’est de l’égo » on s’est mit à l’image, mais tout simplement, une fois de plus, pour garder ce lien avec vous et surtout on le fait un peu à la « Level One », c’est-à-dire on joue vraiment pendant le vidéo test, ce n’est pas juste des images et on cale un texte genre : « Avec des graphismes incroyable et une bande son prodigieuse, Bidule vous emmène très loin dans un univers coloré et fantasmagorique… »

Non, on trouve ça ringard, nous on joue, on fait en sorte que la personne qui a fait le test, qui joue manette en main, qui veut montrer un passage particulier, et l’autre personne qui joue entre guillemet le candide, ou en tout cas la personne qui connait moins le jeu, qui va du coup lui poser les questions, que d’autres personnes pourraient se poser. Cela vous donne plus d’éléments de comparaisons. Et pour répondre à ta question, mon top trois, pas forcément dans l’ordre c’est :

Heavy Rain, grand jeu à mon sens, alors c’est sur en terme de gameplay c’est un peu limité, mais c’est une vraie expérience à l’image de Lost, l’important c’est le chemin, pas l’arrivé, et moi combien de jeux cette année ont fait en sortes que l’on a discuté avec des potes, avec Julo, avec pleins de personnes, comparé les fins, etc. ce jeu la, l’a permis, et c’est ce que j’ai trouvé très fort, au-delà même du jeu, c’est l’expérience que j’ai vécu.

Ensuite il y aurait Red Dead Redemption, rien à ajouter, à part que c’est un grand jeu et que j’apprécie beaucoup plus l’atmosphère d’un Red Dead que d’un GTA, même si c’est finalement le même concept.

Et enfin, Limbo, quelle claque sur le Xbox Live, un très grand jeu, à petit prix, et on parlait de dématérialisé, pour moi franchement mes grosses claques des deux dernières années, Flower, dématérialisé, pas très cher, court et tellement intense, Limbo, Braid, trois jeux dématérialisés, qui m’ont foutu par terre, tellement que j’ai trouvé qu’ils étaient brillants.

Que voudrais-tu léguer/faire découvrir comme jeux à tes enfants ?

Spontanément je dirais Final Fantasy VI, mais à mes enfants, s’ils étaient petits, je ne leur ferais pas jouer à Final Fantasy VI,  je pense que pour donner envie à quelqu’un, il faut être en phase avec ce qu’il peut attendre, il ne faut pas le forcer, l’obliger  « Regarde c’est super, moi j’ai aimé, alors tu dois adorer », je pense que c’est mal prendre les choses.

Ce qui est mieux, justement, pour faire aimer les choses à quelqu’un, c’est lui parler avec ses mots, pour que lui, derrière, se créer sa propre logique et derrière peut être l’envie de découvrir plus.

Et du coup, moi clairement, je dirais, Flower, mais quel chef-d’œuvre Flower, n’importe qui peut y jouer instantanément, facilement, des parties courtes, rapides et prendre un plaisir sensitive, que je trouve vraiment unique, donc pour moi sans nul doute.

(Un membre Gameblog propose sur le live Silent Hill 2)

Qu’est ce que j’adore ce jeu, mais jamais je ne ferais jouer mes enfants à Silent Hill 2.

Et là-dessus d’ailleurs, je suis très clair, sur les jaquettes de jeux, il y a des interdictions, de déconseiller à la vente, et ça moi perso, en tant que futur parent, un jour, j’espère, je tacherais de faire respecter ça, c’est important. A chaque âge ses plaisirs, mes parents m’ont éduqué comme ça et cela ne m’empêche pas d’adorer les Resident Evil, Silent Hill et de pas être ignare, et que j’ai découvert à l’âge qu’il fallait.

Justement, quels sont les jeux que tu aurais voulu connaître enfant ?

C’est dur comme question, je ne suis pas dans cet état d’esprit là, je n’ai pas de regret, j’ai connu des jeux incroyables, et je pense que lorsque l’on est enfant, à l’époque en plus c’était de la 2D, et la 2D, c’est comme un bon livre, cela permet de transposer au-delà des images, de se créer son propre univers, quelque part je pense que c’est ce qui manque aux jeux actuels 3D, ultra réaliste, du coup c’est du prémâché, aujourd’hui on en est là. Quand on voit un humain ultra photo réaliste, ça nous « choque », alors qu’avant un petit sprite qui sautait sur lui, juste pour dire qu’il était heureux, cela nous ne choquait pas, au contraire, on se disait « Oh putain, c’est bien il saute ».

Du coup, Final Fantasy VI, Secret Of Mana, Blazer, même Mystere Nuts, les Super Mario World bien sûr, Gargle Quest sur Game Boy, se sont des jeux qui ont fait mon enfance de Gamer, qui m’ont marqué au fer rouge et que j’ai trouvé grandiose. Donc non, la dessus, pour répondre à ta question, il n’y a pas de jeux qui me manquent ou que j’aurais voulu découvrir jeune, c’est bien, je suis heureux, en tout cas je pense que vous comprenez, ce n’est pas de façade du tout, j’aime, et pour moi c’est important de garder, de cultiver une certaine part de naïveté, d’insouciance, en tout cas sur la manière dont on prend les choses, que l’on les assimile.

Pour moi, quand un jeu est bon, qu’il m’émerveille, je suis heureux, je n’ai aucune blasitude comme certains.

La fin des Critiques contre le jeu vidéo en France ?

Des critiques, j’imagine les négatives qui sont dites sur le jeu vidéo, j’ai un peu répondu partiellement tout à l’heure, je crois que cela va se faire naturellement et ça commence d’ailleurs, même si on pourrait dire qu’il y a encore beaucoup de choses à faire, c’est toujours trop lent, pis il y a encore des aberrations qui sont dites dans les médias traditionnels.

On est super d’accord, mais pour autant, nos générations vont prendre entre guillemets le pouvoir, en tout cas les rênes décisionnaires. On joue tous, on aime plus ou moins etc. mais au moins il n’y aura pas de peur panique du jeu vidéo, donc je pense que cela va se faire naturellement, je ne suis pas inquiet.

Rêverais-tu d’une console universelle ? Penses-tu que cette machine puisse voir le jour ?

Et ben, j’aurais une réponse très simple, c’est que moi les consoles dans l’absolue je m’en fous totalement, en tout cas les machines, je n’ai aucune appartenance, genre à Sony, à Nintendo, à Microsoft ou à Sega à l’époque, c’est sur qu’il y a des consoles que je préférais  à d’autres, forcément,  la Super Nintendo,  qui est une console mythique à mes yeux, la Playstation première du nom, franchement elle nous a quand même pas mal calmé.

L’important, c’est les jeux, donc console unique, ouais, je m’en fiche totalement, qui est une console unique, cela ne me fait pas peur, pour moi, et je pense effectivement que l’on va arriver un jour, d’ailleurs on le voit avec Sega, qui ne s’est jamais fait autant d’argent depuis qu’ils ont arrêté de faire des consoles de salon, les mecs gagnent de l’argent avec leurs jeux, pas avec leurs consoles, au contraire ils creusent un peu leur tombes parfois.

Donc je les vois plus demain, comme des distributeurs de contenus, et je pense que Onlive, de toute manière, cela ne sera pas peut être Onlive, mais c’est vraiment le début, il suffira d’avoir un écran, et comme ça on streamera des informations, pas la peine d’avoir une machine de guerre de ouf, c’est leurs serveurs qui seront améliorés, donc voilà.

La machine unique, ne me fait pas peur, je ne l’appelle pas plus que ça de mes vœux, parce que ce qui est intéressant d’avoir plusieurs concurrents, c’est que du coup, c’est ça, il y a de la concurrence, et la concurrence est toujours bénéfique aux utilisateurs, donc à nous les joueurs, puisque qu’ils se tirent la bourre, et ils essaient de faire mieux, et ça, c’est très saint, et c’est effectivement le seul bémol que je mettrais à une console unique.

Que voudrais-tu qu’il reste de ton travail ?

Tu sais, je ne fais rien qui est très utile à l’humanité, c’est d’ailleurs ce que je m’amuse toujours à dire, et je ne suis vraiment pas le seul à Gameblog à penser ça, on est tous d’accord sur cette histoire.

Les gars, on parle de jeu vidéo,  de divertissement, soyons clair, cela ne sert à rien, cela sert juste à passer du bon temps. C’est pour ça parfois, quand on voit à quel point sur les forums les gens peuvent se prendre la tête, pas plus tard qu’aujourd’hui, on est un peu atterré quand même, restez cool ! Après je conçois que dans un monde où aujourd’hui tout ne va pas très bien où ce n’est pas rose etc. le divertissement, pas que le jeu vidéo, les trucs qui font sourires, qui font voyager un peu le cerveau, que se soit agréable, et du coup, je pense effectivement, on remplit un peu un rôle à ce niveau là, et clairement, visiblement, cela fait plaisir à certains.

La chose qui me touche, le plus beau compliment que l’on puisse me faire, c’est quand je lis, des gens qui m’envoient des messages, ou quand je vois etc. les gens qui disent, vous m’avez redonné l’envie de jouer ou vous m’avez fait découvrir tel jeu etc. là je trouve que l’on réussit notre métier, là on fait bien les choses, parce que c’est ça notre métier, c’est de vous conseiller au mieux, d’éviter que vous fassiez des bêtises en prenant un jeu qui est une daube.

Mais aujourd’hui avec le net, franchement, vous avez des avis partout, et pourquoi les nôtres seraient meilleurs que les autres ? Je ne sais pas, en tout cas nous on essaie de vous les donner avec le plus de franchise et d’honnêteté possible, et c’est justement là où je trouve que c’est important, c’est le fait de se mettre en avant, et ben on se connait mieux, on s’apprend mieux, et vous cernez ce que l’on veut dire et pourquoi on le dit, et parfois du coup, ben tu vois là je vois les gens, « tu m’as fait découvrir flower » et ben voilà, si il t’a plus, tu fais de moi le plus heureux des hommes, j’en béguë même, ça c’est important.

Ce que j’aimerais que l’on retienne de moi à part que j’étais un peu concon, et que j’aimais oser des trucs, un peu débile, comme ce soir encore, c’est :

« Quelqu’un qui aimait fondamentalement ce qu’il faisait, qui aimait fondamentalement les jeux-vidéos, et qui aimait fondamentalement communiquer avec d’autres passionnés, un bon ménestrel, un bon conteur » je tiens ça de mon grand-père, qui me racontais des histoires, et moi c’est ça que j’aime, raconter des histoires, les plus belles si possible.

Quelles prochaines évolutions pour Gameblog ?

Alors, on ne peut pas tout dire, une fois de plus, vous l’aurez compris, le communautaire est très important pour nous, il y a des choses qui vont encore être menés dans ce chantier, qui est un chantier un peu sans fin, très honnêtement, mais qui nous tient à cœur, donc ouais, il y a encore des outils pour vous qui vont arriver. Je ne vous dis pas forcément tout de suite, je laisse un peu la surprise, mais on réfléchit beaucoup à ça et on formalise aussi des choses, ça avance.

Il y a des choses sur le communautaire pour vous, donc des outils pour vous qui vont arriver, et sinon des petits raffinements, on n’arrête jamais de peaufiner un petit peu la chose, les nouveaux tests, l’arrivée vous l’avez vu des petits onglets Communauté / Blogs / Blogs V.I.P. / Actu, voilà c’est ce genre de petit raffinement qui font que l’expérience Gameblog jamais ne se repose sur ses lauriers.

Vous savez comment on fonctionne, on ajoute toujours des choses, on n’en enlève pas, et comme je le disais hier, un moment, on y arrivera plus, mais pour l’instant, ça tient, donc voilà on y va la fleur au fusil, on est passionné, et je crois que c’est aussi la différence avec d’autres concurrents, c’est que pour beaucoup d’entre eux, c’est leur métier, mais ils le font très bien, il n’y a pas de problème la dessus, et je pense que pour beaucoup ils le font avec passions, et nous ce n’est pas notre métier, c’est notre vie, et je crois cela fait une grosse différence.

Parles-nous de Spootnix :

Alors, pour ceux qui ne le savent pas, Spootnix, c’est une société d’auto-entrepreneur que j’ai lancé le premier janvier 2011.

Spootnix, qu’est ce que c’est ? Pourquoi cela s’appelle Spootnix ? Bien sur, forcément, c’est en hommage à Spoutnik, qui est le premier engin conçu par l’homme qui a été envoyé dans l’espace de manière autonome, ça a une notion comme ça, de première, d’importance, ça a une notion aussi spatiale, Celesto-Cosmique ;), vous aurez compris le lien.

Mes parents travaillent tout les deux dans l’aérospatiale, ma mère est responsable des satellites qui partent dans l’espace et étudie le soleil, mon père fait des énergies nouvelles etc. il traite un peu des nuages aussi, donc je baigne forcément dans cette culture là.

Et Spootnix c’est une activité satellite à Gameblog, forcément mon bébé c’est Gameblog, je ne le lâche donc absolument pas, cela n’empiétera jamais sur le temps donné à Gameblog, quand je pourrais faire des choses via Spootnix qui permettront d’avoir des possibilités pour Gameblog, on y va.

Quand Gameblog, n’aura pas été présent à un évènement, et grâce à Spootnix on peut y être je le fais, une fois de plus, c’est toujours pareil, je pense qu’il est important, parce que le jeu vidéo se démocratise etc. Il est bien que les gens, qui modestement savent exactement de quoi ça parle, en parle publiquement. Donc je préfère que se soit moi plutôt que, parce que je l’ai déjà vu plusieurs fois, des gens qui n’y connaissent rien, débitent des âneries, et je trouve ça ridicule.

Donc voilà, je préfère que le jeu vidéo, soit bien représenté, et j’essaie de le faire bien, et sachez quand même véritablement, qu’à chaque fois que je fais ça, sur un jeu avec un éditeur, je choisis, et j’ai refusé plusieurs fois, assez nombreuses fois d’ailleurs, des choses que je ne veux pas, parce que soit je ne suis pas en accord avec le jeu, et je veux pouvoir être libre totalement à 100 % de ce que je vais dire, et comment je vais le dire. On ne me donne pas des textes à réciter ou quoi que se soit.

Donc ne vous inquiétez pas, je suis en total transparence et en respect de l’éthique, pour moi c’est très important, même si je sais, des gens vont douter. Regardez dans les faits, par exemple, j’avais parlé de Final Fantasy XIII, à l’époque, bien avant la sortie où le jeu avait vraiment l’air intéressant, depuis le jeu est sorti, vous aurez vu quand même je n’ai pas mâché mes mots sur Final Fantasy XIII, que je trouve pas bon. Ce n’est pas parce que j’avais quelques choses avec Square Enix que pour autant je dois en dire du bien. J’ai fait récemment quelque chose avec Deus Ex : Human Revolution, parce qu’on le sent super bien le jeu et que pour l’instant tous ce que l’on a vu cela sent bon.

J’ai fait un truc avec Marvel Vs Capcom 3 récemment, le jeu, c’est un peu une tuerie des jeux de baston aussi.

Je suis toujours resté intègre, pour moi c’est très important, franchement j’aurais l’impression de trahir la confiance que les joueurs mettent aussi en moi, parce que je sais qu’il y en a beaucoup qui le font, donc pour moi ça, cela vaut tout l’or du monde. Si je vous trahie, c’est que je me perds moi-même, et je veux pouvoir me regarder dans un miroir, ne vous inquiétez pas la dessus.

Penses-tu que le départ de Hironobu Sagaguchi a dénaturé l’esprit de la série des Final Fantasy ?

Ce qui est certain, à mon sens, c’est que le dernier grand Final Fantasy… Il est parti à Final Fantasy IX, qui pour moi est un super Final Fantasy, j’ai beaucoup aimé, j’ai bien aimé Final Fantasy X, depuis j’ai plus de mal. Je trouve en tout cas, que les histoires, elles font chier, vraiment, c’est magnifique, très beau, mais ça me fait chier, je ne m’y retrouve pas.

Et du coup Lost Odyssey, j’ai adoré, production de Sagaguchi sur Xbox 360, je n’ai pas encore pu jouer à The Last Story, mais j’ai hâte, d’ailleurs il devrait avoir le test dans pas si longtemps sur Gameblog.fr, on est en train de s’occuper pour récupérer le jeu, et le faire tester.

Dénaturer l’esprit, je ne sais pas, mais en tout cas, ce qui est certain, c’est qu’il était là depuis le début, c’est un sacré conteur, c’est un grand homme du jeu-vidéo et forcément son absence se fait sentir.

Final Fantasy VI est ton FF favori, souhaiterais-tu un remake ? Si oui sur quelle plateforme ?

Ah, c’est clair que c’est mon Final Fantasy préféré, les musiques de Nobuo Uematsu sur cet épisode sont absolument grandioses, les graphismes à l’époque superbes, l’histoire absolument incroyable, la richesse des personnages, enfin tout quoi.

C’est mon Final Fantasy, est-ce que j’aimerais un remake ? Ouais, mais à la fois je suis quelqu’un qui aime bien le présent et l’avenir. Repartir dans le passé, je trouve parfois, il ne faut pas ressortir les souvenirs, parfois c’est beau aussi de garder un beau souvenir. Donc je ne sais pas, je n’ai pas spécialement envie d’un remake de Final Fantasy VI, et alors te dire sur quelle plateforme, aucune foutue  idée, je m’en fiche, là où il peut s’épanouir le mieux…

Tu as pu le remarquer, Metal Gear occupe une place importante chez Eklecty-City, comme nous l’avons souligné lors de notre entretien avec Salomé, deux ans après, malgré un bon scénario, penses-tu que MGS4 a perdu le charme des deux premiers « Metal Gear Solid » ?

C’est compliqué le cas de Metal Gear Solid 4, pour moi c’est un jeu boursouflé, qui marque et symbolise bien, les difficultés qu’a eu Hideo Kojima, à sortir comme ça du cadre, où il voulait aller.

C’est un jeu où je pense il a souffert, vraiment. Ce n’est pas facile d’avoir un avis là-dessus, je trouve qu’il y a des moments incroyables, et il y a des moments chiants et je n’aime pas la fin de MGS 4, vraiment pas.

J’ai parlé un avec lui, j’ai eu la chance de me rendre directement chez Kojima Productions en exclusivité mondiale, là vraiment, on était Cédric et moi, on a passé quatre jours incroyable, 24/24 quasiment avec lui, il y a plein de choses que l’on ne peut pas vous dire, mais c’est vrai que l’on a parlé de la fin et c’est vrai qu’il y aurait pu en avoir une autre, et il l’avait dans la tête, et je l’aurais préféré… je n’en dirais pas plus.

Donc ouais, c’est un jeu qui me laisse… contrasté, mais c’est ça aussi que j’aime avec les Metal Gear, c’est que justement voilà, on ne parle pas du gameplay, on ne parle pas de tout ça, on parle de l’expérience, et pour moi ça c’est unique.

Quelles améliorations aurais-tu voulu pour MGS 4 ? Les trophées ?

Alors les trophées, je m’en bats totalement les steaks, je m’en fous. Les améliorations, un meilleur rythme, pas comme ça des grands passages où tu ne joues plus énormément où l’histoire retombe sur ses pattes, non, plus de gameplay, une histoire mieux maitrisée, plus de patine là-dessus.

Et un petit peu plus d’insouciance aussi, que l’on retrouve d’ailleurs dans Peace Walker, c’est aussi ça que j’ai bien aimé, on sent que sur ce Peace Walker, Kojima s’est vraiment fait plaisir, et on en a parlé avec lui, vraiment il s’est fait plaisir et son équipe s’est fait plaisir, et ils se sont retrouvés, je crois, avec ce Peace Walker, c’est aussi ça, qui le rend beau cet épisode PSP.

Impossible de ne pas évoquer Metal Gear Solid : Rising et Shigenobu Matsuyama ; pour le moment nous savons que le jeu se situera entre MGS2 et MGS4, que le scénario sera simplifié pour privilégier le gameplay. Ne crains-tu pas que cet épisode vienne dénaturer totalement la franchise ?

Cela va être différent, c’est certain, de là à dire que cela va dénaturer la franchise, c’est un Spin-Off, faut le prendre comme un Spin-Off, ni plus, ni moins.

Quelles sont tes attentes concernant les consoles portables comme la 3DS ou la NGP ?

Mes attentes, qu’elles soient bien et qu’il y est de bon jeux, une fois de plus.

Pour l’instant je serais incapable… honnêtement ni la NGP, ni la 3DS. Ce sont des bonnes machines, la 3D de la 3DS fonctionne vraiment, la promesse de Nintendo est tenue, la NGP, le monstre de puissance que c’est, au secours ça a l’air génial !

Mais pour l’instant sur 3DS il n’y a pas de jeu, il y a la fibre nostalgique de The Legend of Zelda : Ocarina of Time 3D, mais j’ai envie d’autre chose, de nouveauté, de nouvelles expériences.

Et sur la NGP, idem, donc pour l’instant, surprenez moi, et ce que j’ai beaucoup aimé, que l’on retrouve à la fois sur la 3DS et la NGP, c’est la réalité augmenté.

Je sais que cela existé déjà sur iPhone et tout, mais là dans les machines comme ça, qui vont êtres populaires, où s’est embarqué depuis le début, cela peut faire des choses vraiment intéressantes et j’ai hâte de voir ce que cela va donner dans les mains de développeurs talentueux comme un Kojima, par exemple.

Hideo Kojima ne devrait-il pas abandonner définitivement Metal Gear et proposer quelque chose de nouveau  comme par exemple une nouvelle adaptation de Policenauts qui, comme MGS, possède un riche background ?

Oui, il a toujours dit, mais à la fois c’est aussi le responsable de Kojima Productions, et il sait à quel point, Metal Gear fait vivre Kojima Productions, faut pas se leurrer.

Donc il a un peu les mains et les pieds liés à cette franchise, néanmoins, avec Rising, il s’en occupe très peu, il chapote, il supervise, mais ce n’est pas lui pour une fois. Il y aura d’autres choses, ne vous inquiétez pas.

En dehors des jeux, quels autres médias affectionnes-tu le plus ?

Je vous avouerais, qu’internet me prend désormais un temps fou, parce que je suis boulimique d’information, là elles sont à portée de mains, de regards, on apprend pleins de trucs, c’est génial.

Après, j’adore me balader, bon ce n’est pas un média la balade, mais pour moi c’est très important, pour me ressourcer, sortir le soir, regarder de belles choses, faire des expositions, écouter de la belle musique, mettre sur pause un peu le cerveau et le laisser voguer et s’irriguer, être racine d’un arbre, qui va boire, s’abreuver du terreau culturel mais pas forcément, quand je dis de belles choses, cela peut être des trucs tout bête, j’aime toucher l’écorce du bois, j’aime mettre ma main sur le sable chaud etc.

C’est tout con, mais j’ai été un peu marqué, parce que je trouvais très juste, cela a fait de la résonance avec moi, le film Amélie Poulain, je me considère quelque part un peu comme une Amélie Poulain au masculin. Les choses simples j’adore !

Eklecty-City couvre également l’actualité ciné, quels sont tes films références ? Et quels films attendes-tu pour 2011-2012 ?

Vous allez halluciner, alors déjà, j’ai envie d’aller voir Black Swan avec Natalie Portman, ça a l’air vraiment chouette, et après c’est que du lourd, Battle of Los Angeles, Transformers 3, je suis désolé… La dessus, je ne suis pas toujours « un poète », vraiment pas, j’aime bien aussi les trucs bien kiffant comme ça. Je crois que je ne suis pas un très grand cinéphile, je le confesse.

J’aime un plaisir simple, découvrir des choses,  alors dernièrement j’ai été marqué par le film Brother, cela passe en ce moment sur Canal +, avec Jake Gyllenhaal, Natalie Portman et Tobey Maguire, c’est vraiment un grand film, qui m’a beaucoup touché.

Mais il y en a pleins, des trucs pop-corn, des trucs plus « intello », je n’aime pas me cantonner à un truc, si je vois des huis clos français sur la crise économique et le chômage, je me fais grave chier.

Par contre si je ne verrais que des blockbusters, au bout d’un moment je pense que je deviendrais un peu con, déjà que je flirte par moment avec cette débilité mentale, donc voilà.

Pour conclure, un message à faire passer à nos auditeurs ?

Et bien, salut à tous les auditeurs d’Eklecty-City, qui est un site effectivement que je parcours, et comme il porte si bien son nom, qui est très éclectique, du cinéma aux jeux-vidéo à la musique, cela fait plaisir de voir des gens passionnés qui ont envie de parler, de montrer ce qu’ils ressentent.

Je pense que toutes les initiatives sont belles et intéressantes à partir du moment où elles sont fait avec vérité et passion, c’est que l’on essaie de faire véhiculer sur gameblog.fr, la passion, l’authenticité, le plaisir, l’envie d’avoir envie, enfin ce genre de chose.

Donc un grand coucou aux lecteurs d’Eklecty-City et à bientôt sur Eklecty-City et Gameblog.fr.

Encore merci de t’êtres prêté au jeu d’une interview, à bientôt.

Propos recueillis par Thomas « C-T » pour Eklecty-City.fr

Rendez-vous sur ce lien pour visionner l’enregistrement du live, ici, vous retrouverez l’interview de Julo.